What Is Sonification? Toward a Philosophy of Sonification

تخيل أن لديك قوة خارقة: القدرة على سماع البيانات. ليس مجرد أرقام في جدول بيانات، بل القصص الخفية داخلها. هذا هو عالم التجسيد الصوتي (Sonification)، وهو مجال يحول فيه العلماء والفنانون والمصممون المعلومات إلى صوت. فكر في الأمر كترجمة لغة أجنبية؛ بدلاً من تحويل رواية فرنسية إلى نص إنجليزي، أنت تحول خريطة طقس أو مخطط سوق أسهم إلى لحن أو إيقاع. لكن الجزء الصعب هنا هو: إذا حولت البيانات إلى أغنية، فهل هي علم؟ هل هي فن؟ أم أنها شيء آخر تماماً؟ لسنوات، جادل الناس حول ما إذا كان التجسيد الصوتي مجرد "علم مع إيقاع" أو "موسيقى ذات هدف"، وغالباً ما علقوا في حلقة مفرغة من التعريفات. ولحل هذه المعضلة، نحتاج إلى النظر في فكرتين كبيرتين. أولاً، تخيل وصفة: الوصفة نفسها (قواعد خلط المكونات) هي نفسها سواء كنت تخبز كعكة لعيد ميلاد أو لمعرض علوم. ثانياً، تخيل بذرة: للبذرة شفرة وراثية ثابتة، لكنها تنمو لتصبح أشكالاً مختلفة اعتماداً على التربة وضوء الشمس اللذين تجدهما. تستخدم هذه الورقة هذه الأفكار لتقديم إطار مفاهيمي لفهم ماهية التجسيد الصوتي حقاً، مقترحة أنه يمكن أن يكون أداة تقنية صارمة وممارسة إبداعية مرنة في آن واحد دون أن يفقد هويته الجوهرية.

---

صوت البيانات: ما هو التجسيد الصوتي حقاً؟

لذا، لديك كومة من البيانات. ربما تكون درجة حرارة نجم، أو حركة روبوت، أو نبض قلب مريض. أنت تريد الاستماع إليها. تقوم ببناء نظام يحول تلك الأرقام إلى أصوات. ولكن بعد ذلك، يبرز سؤال: "هل هذه موسيقى؟" إذا كان الصوت جميلاً، فهل هو فن؟ إذا كان الصوت يساعد عالماً على رصد خطأ ما، فهل هو علم؟

هذه الورقة، التي قُدمت في المؤتمر الدولي الحادي والثلاثين للعرض السمعي، تتناول هذا الارتباك تحديداً. يجادل المؤلف، روبين غارسيا-بينيتو، بأننا كنا نطرح السؤال الخاطئ. لقد كنا نحاول حشر التجسيد الصوتي في صندوق يسمى "الموسيقى" أو صندوق يسمى "العلم"، لكنه لا يناسب أي منهما. بدلاً من ذلك، يقترح أن التجسيد الصوتي هو ممارسة عابرة للفئات (Transcategorical practice). وهي طريقة معقدة للقول بأنه أداة تقنية يمكنها الانتقال إلى أي مكان—سواء إلى قاعة الحفلات الموسيقية، أو المختبر، أو الفصل الدراسي—دون تغيير هويتها الجوهرية.

ولشرح ذلك، تستخدم الورقة أداتين فلسفيتين، يمكننا اعتبارهما مخططاً هندسياً ومخطط نمو.

المخطط الهندسي: القواعد التي لا تتغير

أولاً، لننظر إلى "المخطط الهندسي". تستخدم الورقة فلسفة تسمى الإبستمولوجيا المادية (Materialist Gnoseology) (فكر فيها كدراسة كيفية بناء المعرفة من خلال الأفعال المادية). يقسم المؤلف التجسيد الصوتي إلى ثلاث طبقات:

1. الأشياء المادية (M1): الأسلاك ومكبرات الصوت ومستشعرات الضوء الفعلية.
2. التجربة البشرية (M2): كيف تشعر، وماذا تسمع، وما إذا كان الصوت جميلاً أم مزعجاً.
3. القواعد (M3): المنطق الرياضي غير المرئي الذي يقول: "إذا ارتفعت البيانات، ترتفع حدة الصوت".

تجادل الورقة بأن هوية التجسيد الصوتي تعيش بشكل أساسي في القواعد (M3). إنها الوصفة. سواء كنت تستخدم هذه الوصفة لمساعدة شخص كفيف على التنقل في غرفة، أو لتحليل مجرة، أو لكتابة سيمفونية، فإن القاعدة التي تربط البيانات بالصوت تظل كما هي.

إليك النتيجة الكبرى: يتم تعريف التجسيد الصوتي من خلال قواعده، وليس من خلال جمهوره.
تقترح الورقة أن التجسيد الصوتي لا يصبح "موسيقى" لمجرد أنه يبدو جيداً أو يُعزف في حفلة موسيقية، ولا يفقد هويته عند استخدامه في مختبر. يقترح المؤلف أنه إذا قمت بتغيير القواعد لجعل الصوت "أجمل" دون مراعاة البيانات، فإنك تخاطر بإزاحة الهوية التقنية للممارسة. بعبارة أخرى، إذا طغت التفضيلات الموسيقية على منطق (البيانات-إلى-الصوت)، فقد تتوقف الممارسة عن العمل كتجسيد صوتي، حتى لو ظل الصوت موجوداً. ولكن إذا حافظت على قواعد (البيانات-إلى-الصوت) الصارمة، فسيظل تجسيداً صوتياً، حتى لو قيم الجمهور التجربة كقطعة فنية جميلة.

مخطط النمو: كيف يتغير شكله

بعد ذلك، تستخدم الورقة أداة ثانية من الفيلسوف جيلبرت سيموندون، وهي تشبه مخطط النمو. وهذا يساعد في شرح كيف يمكن للتجسيد الصوتي أن يبدو مختلفاً جداً في أماكن مختلفة دون أن ينكسر.

تخيل بذرة. للبذرة شفرة وراثية محددة (قواعد M3). ولكن عندما تزرعها في صحراء، تنمو بطريقة معينة. وعندما تزرعها في غابة مطيرة، تنمو بطريقة أخرى. البذرة لا تزال هي نفس البذرة، لكن شكلها يتغير ليتناسب مع البيئة.

تقترح الورقة أن التجسيد الصوتي هو نظام مستقر حركياً (Metastable system). وهذا يعني أنه ليس شيئاً نهائياً وصلباً. إنه نظام مليء بالإمكانات التي تتكيف مع محيطها.

• في المختبر العلمي، تكون "التربة" هي الاختبار الدقيق والدقة. ينمو التجسيد الصوتي ليكون دقيقاً وواضحاً.
• في معرض فني، تكون "التربة" هي العاطفة والتعبير. ينمو التجسيد الصوتي ليكون جذاباً ومثيراً للمشاعر.
• في الفصل الدراسي، تكون "التربة" هي التعلم. ينمو التجسيد الصوتي ليكون تعليمياً.

تجادل الورقة بأن هذه القدرة على التكيف ليست نقطة ضعف، بل هي نقطة قوة. "البذرة" (القاعدة التقنية) تظل كما هي، لكن "النبتة" (تجربة الصوت النهائية) تتغير لتناسب الموقف. وهذا يفسر لماذا يمكن استخدام نفس تقنية التجسيد الصوتي لتشخيص طبي جاد أو للعبة فيديو ممتعة دون أن تفقد التقنية نفسها هويتها.

لماذا يهم هذا؟

لما-ذا يجب أن يهتم مراهق فضولي بهذا؟ لأن هذا يزيل الارتباك الذي غالباً ما يمنع الناس من أخذ التجسيد الصوتي على محمل الجد.

• للعلماء: هذا يعني أنك لست مضطراً للاعتذار إذا كان صوت بياناتك موسيقياً. طالما أن القواعد صارمة، فهو علم صالح.
• للفنانين: هذا يعني أنك لست مضطراً للتظاهر بأن فنك هو "مجرد بيانات" ليؤخذ على محمل الجد. يمكنك استخدام قواعد التجسيد الصوتي لإنشاء فن دون فقدان النزاهة التقنية، بشرما ظل منطق (البيانات-إلى-الصوت) هو المحرك.
• للجميع: يساعدنا هذا على فهم أنه لمجرد أن شيئين يستخدمان نفس المادة (الصوت)، فهما ليسا الشيء نفسه. المطرقة تظل مطرقة سواء استخدمتها لبناء منزل أو للنقر بإيقاع في أغنية. الأداة هي نفسها؛ أما الاستخدام فهو مختلف.

لا تدعي هذه الورقة أنها حلت كل أسرار الصوت والبيانات. هي لا تقدم معادلة جديدة لصنع تجسيدات صوتية أفضل. بدلًا من ذلك، تقدم طريقة جديدة للتفكير فيها. إنها تقترح أن نتوقف عن سؤال "هل هذه موسيقى أم علم؟" ونبدأ في سؤال "ما هي القواعد، وكيف يتم استخدامها؟"

من خلال الفصل بين القواعد التي لا تتغير (الهوية التقنية) والتجربة المتغيرة (السياق الفني أو العلمي)، تمنحنا الورقة خريطة للتنقل في عالم التجسيد الصوتي المربك والمثير. إنها تقترح أن التجسيد الصوتي هو ممارسة فريدة وقوية يمكنها جسر الفجوة بين الحقائق العلمية الجامدة وعالم الفن الدافئ والعاطفي، مع الحفاظ على هويتها المتميزة.