Cross-Cultural Study of the Aesthetic Experience of the Japanese Classical Dance Bugaku
تكشف هذه الدراسة المسجلة مسبقاً والمتعددة الثقافات، والتي شملت 801 مشاركاً من اليابان وألمانيا، أنه في حين تتنبأ السمات الفردية المشتركة مثل الرغبة الجمالية بتقدير رقصة "بوغاكو" الكلاسيكية، فإن الخلفية الثقافية تشكل بشكل كبير الأبعاد الجمالية المحددة وتعدل كيفية تأثير فهم الحركة على التفضيل العام.
البحث الأصلي مرخَّص بموجب CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/). هذا شرح مولَّده بالذكاء الاصطناعي للبحث أدناه. لم يكتبه المؤلفون ولم يصادقوا عليه. وللتحقق من الدقة التقنية، يرجى الرجوع إلى البحث الأصلي. اقرأ إخلاء المسؤولية الكامل
غالبًا ما يُنظر إلى الفن على أنه لغة عالمية، وسيلة تتيح للناس من مختلف أنحاء العالم التواصل من خلال الجمال والعاطفة. ومع ذلك، فإن الطريقة التي تعالج بها أدمغتنا ما نراه أو نسمعه تتشكل بعمق بناءً على المكان الذي نشأنا فيه والعادات الثقافية التي استوعبناها على مدار العمر. هذا المجال من الدراسة، المعروف باسم "الجماليات التجريبية"، يتجاوز النقاش الفلسفي لينظر في الآليات الفعلية لكيفية تجربة البشر للفن. فهو يتساءل عما إذا كانت اللوحة، أو المقطوعة الموسيقية، أو الرقصة تُستمتع لنفس الأسباب من قبل الجميع، أم أن الخلفية الثقافية تعمل كمرشح (فلتر)، يغير كيفية تفسيرنا للحركة والإيقاع والمعنى. إن فهم هذه الاختلافات لا يقتصر فقط على الفن؛ بل يكشف عن كيفية عمل الإدراك البشري، موضحًا كيف تبني تجاربنا الماضية أطرًا غير مرئية توجه مشاعرنا الحاضرة.
لقد سعت دراسة حديثة لاستكشاف هذه التساؤلات باستخدام شكل فني قديم ومحدد: "بوغاكو" (Bugaku). هذا رقص بلاط ياباني كلاسيكي تم أداؤه لأكثر من ألف عام، وغالبًا ما يكون مصحوبًا بموسيقى تقليدية. وتتسم حركاته بالبطء والتعمد والأسلوب الممنهج للغاية، وتتضمن أحيانًا أقنعة وأزياء مزخرفة. ولفهم كيف تدرك الثقافات المختلفة هذا الفن، نظم باحثون من جامعة هيلموت شميدت في ألمانيا تجربة عبر الإنترنت شملت 801 بالغًا. كان نصف المشاركين من اليابان، والنصف الآخر من ألمانيا. شاهد كلا المجموعتين تسجيل فيديو احترافي لعرض "بوغاكو"، ثم أجابا على استبيان مفصل حول تجربتهما. كان الهدف هو معرفة ما إذا كان المشاهدون اليابانيون، الذين يحيط بهم هذا التقليد الثقافي، سيتفاعلون بشكل مختلف عن المشاهدين الألمان، الذين يُعد هذا الرقص بالنسبة لهم مشهدًا نادرًا وغير مألوف.
وجد الباحثون أن المجموعتين اختبرتا الرقص بالفعل بطرق متميزة. فقد أفاد المشاركون اليابانيون بمستويات أعلى من الاستمتاع، وشعور بالنعمة في الحركات، وشعور بأن الأداء كان متناغمًا ومنظمًا. كما وصفوا اتصالاً عاطفيًا أعمق، مستخدمين في كثير من الأحيان كلمات تتعلق بالرهبة أو الشعور بتجاوز المألوف. في المقابل، ركز المشاركون الألمان، رغم تقديرهم للأداء، على فهم الآليات المحددة للرقص. وقد قيموا قدرتهم على استيعاب الحركات الفردية بدرجة أعلى من المجموعة اليابانية. يشير هذا إلى أنه بينما كان المشاهدون اليابانيون يستوعبون الأداء ككل، ربما يشعرون بالتدفق والثقل الثقافي للطقوس، كان المشاهدون الألمان أكثر عرضة لتحليل الرقص قطعة بقطعة، محاولين فهم كل خطوة وإيماءة.
كان أحد الاكتشافات الأكثر كشفًا هو كيف أثر هذا الاختلاف في التركيز على المتعة الإجمالية. بالنسبة للمشاركين الألمان، كلما زاد شعورهم بفهم الحركات المحددة، قل استمتاعهم بالأداء ككل. يبدو أن محاولتهم لتفكيك الرقص بشكل تحليلي قد أعاقت لذتهم الجمالية. أما بالنسبة للمشاركين اليابانيين، فلم يكن فهم الحركات له هذا التأثير السلبي؛ إذ ظل استمتاعهم مرتفعًا بغضًا عن مدى تحليلهم للخطوات. يشير هذا إلى أنه بالنسبة للمشاهدين الألمان، كان النهج التحليلي بمثابة حاجز أمام الاتصال، بينما بالنسبة للمشاهدين اليابانيين، تم اختبار الرقص من خلال عدسة مختلفة حيث يمكن للتحليل والاستمتاع أن يتعايشا دون صراع.
كما بحثت الدراسة في سمات الشخصية الفردية لمعرفة ما إذا كانت تلعب دورًا في ذلك. وتبين أن بعض الخصائص الشخصية، مثل الرغبة العامة في التجارب الجمالية أو القدرة على تحمل الغموض، تنبأت بمدى إعجاب الناس بالرقص عبر الثقافتين. ومع ذلك، ظلت الخلفية الثقافية هي العامل الأقوى. وتشير النتائج إلى أنه بينما توجد عناصر عالمية في كيفية استجابة البشر للفن، مثل القدرة على الشعور بالرهبة، فإن المسار المحدد لهذا الشعور ممهد بالتجربة الثقافية. فالمشاهدون اليابانيون، الذين يمتلكون على الأرجح إلمامًا بالإيقاعات ومفهوم "ما" (ma) — وهو استخدام المساحة الفارغة والتوقيت في الفنون اليابانية — استطاعوا التنقل في توقيت الرقص الفريد دون الشعور بالارتباك. أما المشاهدون الألمان، الذين يفتقرون إلى هذا الإطار الثقافي المحدد، فقد وجدوا الإيقاعات غير المنتظمة والوتيرة البطيئة أكثر صعوبة في التفكيك، مما أدى بهم إلى التركيز على الآليات بدلاً من التدفق العاطفي.
في الختام، يسلط هذا البحث الضوء على أن الفن لا يُتلقى في فراغ. إن الطريقة التي نرى بها رقصة، أو أي أداء معقد، تُصفى عبر العادات المعرفية التي طورناها على مدار العمر. تشير الدراسة إلى أنه عندما نواجه شكلًا فنيًا من ثقافة مختلفة عن ثقافتنا، قد تحاول أدمغتنا تطبيق القواعد التي نعرفها، مما قد يؤدي أحيانًا إلى حدوث انفصال. بالنسبة للمشاهدين الألمان، جعلت محاولة فهم الرقص منطقيًا الأمر أقل جمالًا، بينما بالنسبة لليابانيين، بدا الرقص طبيعيًا ومؤثرًا. هذا لا يعني أن إحدى المجموعتين فهمت الفن بشكل أفضل من الأخرى، بل يعني أنهما جربتاه من خلال نوافذ مختلفة. تقدم النتائج صورة أوضح لكيفية تشكيل الثقافة لحياتنا العاطفية، موضحة أن حتى الشيء الذي يبدو عالميًا مثل تقدير الجمال، متجذر بعمق في القصص والتقاليد المحددة التي نحملها معنا.
غارق في أبحاث مجالك؟
تصلك نشرة يومية بأحدث الأبحاث المطابقة لكلماتك البحثية المفتاحية — مع ملخصات تقنية، بلغتك.