Can Artificial Intelligence Generate Tradition?Rethinking Craft, Authenticity and Agency in Calligraphy through the Lens of Artificial Intelligence
이 논문은 인공지능이 서예의 체화되고 의례적이며 권위 있는 본질을 진정으로 복제할 수는 없으나, 그 실패가 서예 전통의 정통성 기준이 내재적인 존재론적 진리가 아니라 역사적으로 구축된 권력과 문지기 역할의 체제임을 드러내는 결정적인 거울 역할을 한다고 주장한다.
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수 세기 동안 예술의 창조는 물리적 세계와 시간의 흐름에 뿌리를 둔 깊이 있는 인간적 행위로 이해되어 왔다. 여러 전통, 특히 이슬람 서예(calligraphy) 내에서는 작품의 가치가 단순히 최종 이미지가 얼마나 아름다운가에 있는 것이 아니라, 그것을 만들기 위해 거쳐온 여정에 있다고 본다. 이 여정은 스승이 제자에게 수년간 인내하며 연습을 가르치는 과정을 포함하며, 여기서 학생은 단순히 글자의 모양뿐만 아니라 손의 압력, 잉크의 향기, 그리고 갈대 펜을 쥐기 위해 필요한 영적 규율까지 배운다. 그 결과물인 예술 작품은 제작자와 재료 사이의 연결고리라는 독특한 역사를 지니며, 이는 대상 자체로부터 분리될 수 없는 것이다. 오늘히, 인공지능이라는 새로운 힘이 이 오래된 풍경 속으로 들어왔다. 이 컴퓨터 시스템들은 수백만 개의 이미지를 분석하여 전통 예술과 매우 흡사한 그림을 만들어낼 수 있으며, 이는 창작에 있어 인간의 손길을 중시하는 이들에게 심오한 질문을 던진다. 펜을 잡아본 적도 없고 종이의 저항을 느껴본 적도 없는 기계가 진정으로 하나의 전통을 생성할 수 있을까? 아니 혹은, 그것은 단지 의미를 만드는 영혼을 결여한 채 공허한 복제품을 만드는 것에 불과한 것일까?
터키 사카리아 대학교(Sakarya University)의 연구진은 인공지능이 생산하는 것과 전통 서예가 상징하는 것 사이의 간극을 조사함으로써 이 질문에 답하고자 했다. 그들은 단순히 컴퓨터가 예쁜 선을 그릴 수 있는지 묻는 데 그치지 않고, 예술 형식 자체의 더 깊은 본질을 탐구했다. 연구팀은 문헌 검토에서 '후스니 하트(hüsn-i hat)'를 핵심 개념으로 언급하며 서예 전반에 초점을 맞추었다. 기술의 한계를 시험하기 위해, 연구진은 표준 소비자용 웹 인터페이스를 통해 접속 가능한 구글 제미나이(Gemini Flash-Lite)를 사용하여 특정 실험을 수행했다. 그들은 시스템에 전통적인 서예 작품을 두 가지 다른 방식으로 재현하도록 요청했다. 첫째, 컴퓨터에게 기존의 예술 작품을 보여주고 종이의 질감과 세월의 흔적까지 똑같이 복제하도록 요청했다. 둘째, 컴퓨터에게 예술이 어떠해야 하는지에 대한 서술된 설명만을 제공하고, 참조 이미지를 보지 않은 상태에서 백지상태에서 장면을 상상하도록 요청했다.
실험 결과는 시각적으로는 놀라웠으나 철학적으로는 시사하는 바가 컸다. 인공지능은 글자를 배열하고 금박 질감을 흉내 내며 서예를 닮은 이미지들을 만들어냈다. 그러나 연구진은 이러한 이미지들이 실제와 근본적으로 다르다는 것을 발견했다. 컴퓨터는 자신이 그리고 있는 단어의 의미를 이해하지 못했으며, 손의 물리적 노력 또한 느끼지 못했다. 컴퓨터는 인간의 손이 떨리거나 잉크가 고르게 퍼지지 않을 때 발생하는 '실수'를 경험할 수 없었는데, 전통 예술에서 이러한 요소들은 종종 생동감과 독창성의 징표로 간주된다. 대신, 기계는 표면에 대한 통계적 모방, 즉 역사와 투쟁, 그리고 인간 예술가의 영적 의도가 결여된 매끄럽고 결점 없는 결과물을 만들어냈다. 연구는 기계가 예술의 이미지는 생성할 수 있을지언정, 전통을 정의하는 신체, 의도, 그리고 의례가 결여되어 있기 때문에 예술 그 자체를 생성할 수는 없다고 결론지었다.
그럼에도 불구하고 연구진은 단순히 기계가 감정을 느낄 수 없다고 말하는 데서 멈추지 않았다. 그들은 전통 자체에 대해 두 번째로 더 비판적인 시각을 취했다. 그들은 "진정한" 서예의 정의가 단순히 자연적인 사실이 아니라, 자신들의 기술을 보호하기 위해 인간이 만든 체계라고 주장했다. 수 세기 동안, 스스로를 서예가라고 부를 권리는 스승이 오랜 세월 동안 실력과 인품을 증명한 제자에게만 '이자제트(icazet)'라고 알려진 허가를 내리는 엄격한 위계 구조에 의해 통제되어 왔다. 이 시스템은 누가 창작을 허용받고 무엇이 진짜 예술로 인정받을지를 결정하는 문지기 역할을 한다. 연구진은 인공지능의 실패가 단순한 기술적 결함이 아니라, 바로 이 폐쇄된 체계의 결과라고 제안했다. 전통은 자신의 가치를 보존하기 위해 스스로 벽을 쌓아 올렸으며, 기계는 권위를 부여하는 인간 관계와 의례에 참여할 수 없기에 그 벽을 넘을 수 없다.
이러한 이중적 관점은 기술과 전통의 관계를 이해하는 새로운 방식을 제공한다. 이 연구는 인공지능을 단순히 인간 예술가를 대체할 위협으로 볼 것이 아니라, 예술 세계의 경계를 다시 그 세계로 비추는 거울로 보아야 한다고 제안한다. "진짜" 서예를 만들어내는 데 실패함으로써, 기계는 우리로 하여금 왜 우리가 인간의 손길을 그토록 소중히 여기는지, 그리고 그것을 보호하기 위해 어떤 규칙을 만들었는지를 묻게 한다. 이는 기계가 만든 이미지와 인간이 만든 걸작 사이의 차이가 단순히 그림이 어떻게 보이는가의 문제가 아니라, 그 주변을 둘러싼 신뢰, 역사, 그리고 인간적 연결이라는 보이지 않는 층위에 관한 것임을 드러낸다. 연구는 컴퓨터가 예술의 표면은 흉내 낼 수 있을지라도, 코드에 의해서가 아니라 인간 공동체의 지속적인 힘과 손의 느리고 인내심 있는 작업에 의해 지켜지는 전통의 신성한 공간에는 들어설 수 없음을 시사한다.
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