Creative Economy and Sustainability Transitions: Policy, Innovation, and Governance Implications for Developing Economies

우리가 만드는 가장 가치 있는 것들이 자동차나 철강이 아니라 이야기, 노래, 디자인, 그리고 디지털 경험이 되는 세상을 상상해 보십시오. 이것이 바로 창조 경제(creative economy)입니다. 이 분야는 틈새 문화적 관심사에서 시작하여 글로벌 일자리와 부를 창출하는 거대한 엔진으로 성장했습니다. 여기에는 나이지리아에서 촬영된 영화부터 아프리카에서 스트리밍되는 음악, 현지 시장에서 디자인된 패션 라인, 그리고 전 세계적으로 플레이되는 비디오 게임에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다. 수십 년 동안 초점은 이 산업들이 얼마나 많은 돈을 창출하고 얼마나 많은 젊은이들을 고용하는지에 맞춰져 왔습니다. 하지만 지구가 기온 상승과 넘쳐나는 매립지 문제에 직면함에 따라, 새로운 질문이 등장했습니다. 과연 이 산업들이 환경을 해치지 않고 성장할 수 있을까 하는 점입니다. 이것이 최근 연구의 핵심이며, 이 연구는 창의적인 세계가 특히 규칙이 불분명하고 자원이 부족한 개발도상국에서 어떻게 변화를 시도하고 있는지 살펴봅니다.

연구자 무리탈라 오케(Muritala Oke)가 이끄는 이 연구는 새로운 실험이나 공장 바닥의 설문 조사를 수행하는 것이 아닙니다. 대신, 지난 10년간의 수백 개의 보고서, 학술 논문, 정책 문건을 수집하고 정리하는 기존 지식에 대한 심층적인 탐구입니다. 목표는 서로 대화하는 경우가 거의 없는 두 세계, 즉 급성장하는 창조 산업과 지속 가능성에 대한 절박한 필요성을 연결하는 것이었습니다. 여기서 지속 가능성이란 지구의 자원을 고갈시키지 않고, 노동자를 공정하게 대하며, 장부를 투명하게 운영하는 방식으로 사업을 운영하는 것을 의미합니다. 연구자는 창의적 부문이 폭발적으로 성장하고 있지만 종종 공식적인 규칙이나 안전망 없이 운영되는 나이지리아와 아프리카 전역과 같은 지역에서 이러한 아이디어들이 어떻게 적용되고 있는지 살펴보았습니다.

연구 결과는 진보와 투쟁이 공존하는 복잡한 모습을 보여줍니다. 한편으로, 창조 경제는 선한 영향력을 미치는 강력한 힘입니다. 이는 수백만 명의 젊은이들에게 빈곤 탈출의 길을 제공하며, 국가들이 자신들의 문화를 세계와 공유할 수 있게 해줍니다. 나이지리아의 영화 산업인 놀리우드(Nimlywood)나 글로벌 음악 현상인 아프로비츠(Afrobeats)와 같은 사례에서 볼 수 있듯이, 이들은 단순한 문화적 수출품이 아니라 주요 경제 동력입니다. 그러나 연구는 이러한 성장이 숨겨진 비용과 함께 일어나고 있음을 시사합니다. 예를 들어, 패션 산업은 주요한 오염과 폐기물의 원천이며, 예술가들이 전 세계 관객에게 도달할 수 있게 해주는 디지털 플랫폼은 엄청난 양의 전기를 소비하는 거대한 데이터 센터에 의존합니다. 이는 역설을 만들어냅니다. 창의적인 비즈니스를 성장시키는 바로 그 도구들이 에너지 수요를 증가시키고 환경에 압박을 가하고 있다는 점입니다.

연구의 중심 주제는 부유한 국가에서 일어나는 일과 개발도상국에서 가능한 일 사이의 격차입니다. 유럽과 북미에서는 기업들이 환경 영향을 측정하기 위해 ESG(환경, 사회, 지배구조)라고 불리는 프레임워크를 채택하여 엄격한 규칙을 도입하고 있습니다. 이는 기업이 친환경적인지, 사람들을 잘 대하는지, 그리고 투명하게 운영되는지를 확인하는 방법입니다. 하지만 많은 개발도상국의 경제에서 창의적 부문은 대체로 비공식적입니다. 대부분의 기업은 소규모이며, 등록되지 않았고, 명확한 가이드라인 없이 운영됩니다. 이들은 녹색 기술을 구매할 자금이 부족하고, 재활용할 인프라가 없으며, 새로운 규칙을 집행할 정부의 지원도 받지 못합니다. 연구는 이러한 기본적인 격차를 해결하지 않는다면, 이 지역의 창조 경제가 다른 산업들이 저질렀던 것과 같은 오염과 낭비의 실수를 반복하며 지속 불가능한 방식으로 성장할 위험이 있다고 주장합니다.

또한 연구는 디지털화의 양날의 검을 강조합니다. 인터넷 덕분에 라고스의 음악가가 물리적인 레코드를 배송하지 않고도 런던의 청취자에게 노래를 팔 수 있지만, 이를 가능하게 하는 디지털 인프라는 에너지 집약적입니다. 스트리밍 서비스, 인공지능, 클라우드 컴퓨팅은 모두 막대한 전력을 필요로 하며, 이는 전력망이 이미 불안정한 지역에서 주로 화석 연료로 생성되는 전기에 의존합니다. 연구는 단순히 디지털로 전환하는 것이 자동으로 산업을 친환경적으로 만드는 것은 아니며, 단지 오염의 유형을 바꿀 뿐이라고 제안합니다. 진정으로 지속 가능한 모델로 전환하기 위해서는 더 나은 인터넷뿐만 아니라 재생 에너지원, 더 나은 폐기물 관리 시스템, 그리고 재료를 버리는 대신 재사용하고 수리하는 순환 경제 관행을 소규모 기업이 채택할 수 있도록 돕는 정책이 필요합니다.

결국, 이 논문은 개발도상국의 창조 경제가 성공하기 위해서는 이러한 산업이 어떻게 거버넌스(통치)되는지에 대한 변화가 필요하다고 결론짓습니다. 예술가와 기업가들의 타고난 재능과 노력에만 의존하는 것으로는 충분하지 않습니다. 연구는 정부, 은행, 교육 기관이 지원적인 환경을 조성하기 위해 개입해야 한다고 제안합니다. 이는 영화 세트장이나 패션 스튜디오에 적용하기 위한 무거운 공장용 규칙을 강요하는 것이 아니라, 창의적 산업에 특화된 정책을 설계하는 것을 의미합니다. 또한 소규모 기업이 녹색 기술을 구매할 수 있도록 돕는 기금을 조성하고, 예술과 함께 지속 가능성을 가르치도록 대학 과정을 업데이트하며, 인프라를 개선하기 위해 공공 부문과 민간 부문 간의 파트너십을 구축하는 것을 포함합니다.

연구자들은 이것이 최종적인 해결책이 아니라 시작점이라는 점을 주의 깊게 언급합니다. 이 연구는 현장에서 새로운 데이터를 수집하기보다는 기존 문헌을 검토하는 방식에 의존했기 때문에, 모든 문제를 정밀하게 측정하기보다는 광범위한 도전 과제들을 제시합니다. 이는 녹색 창조 경제의 잠재력이 매우 크지만, 그 앞길이 열악한 인프라, 자금 부족, 약한 규제와 같은 구조적 문제들로 가로막혀 있음을 시사합니다. 연구는 만약 개발도상국들이 자신들의 창의적 부문을 온전히 활용하고자 한다면, 다음 세대의 이야기, 노래, 디자인이 지구의 미래를 대가로 치르지 않도록 초기 단계부터 지속 가능성을 우선순위에 두어야 한다고 권고합니다.