Creative Economy and Sustainability Transitions: Policy, Innovation, and Governance Implications for Developing Economies

自動車や鉄鋼ではなく、物語、歌、デザイン、そしてデジタル体験こそが最も価値のあるものとなる世界を想像してみてください。これがクリエイティブ・エコノミー（創造経済）です。この分野は、単なるニッチな文化的関心事から、世界的な雇用と富を生み出す巨大なエンジンへと成長してきました。そこには、ナイジェリアで撮影される映画から、アフリカからストリーミングされる音楽、地元の市場でデザインされるファッションライン、そして世界中でプレイされるビデオゲームに至るまで、あらゆるものが含まれます。数十年にわたり、焦点はこれらの産業がいかに多くの資金を生み出し、いかに多くの若者を雇用するかという点に置かれてきました。しかし、地球が気温上昇と溢れかえる埋立地に直面する中で、新たな問いが浮上しました。これらの産業は、環境を傷つけることなく成長できるのだろうか？ ということです。これは、クリエイティブな世界がいかにして自らのやり方を変えようとしているかを探求した、最近の研究の核心部分です。特に、ルールが不明確で資源が乏しい発展途上国に焦点を当てています。

ムリタラ・オケ（Muritala Oke）氏率いるこの研究は、新しい実験や工場の床での調査を行うものではありません。その代わりに、過去10年間の何百もの報告書、学術論文、政策文書を集約し、整理するという、既存の知識への深い掘り下げを行っています。その目的は、これまでめったに会話することのなかった二つの世界、すなわち、急成長するクリエイティブ産業と、緊急の課題であるサステナビリティ（持続可能性）を結びつけることでした。ここでのサステナビリティとは、地球の資源を枯渇させず、労働者を公平に扱い、帳簿をオープンかつ誠実に運用するという方法でビジネスを行うことを意味します。研究者は、クリエイティブ部門が爆発的に拡大している一方で、しばしば正式なルールやセーフティネットなしで運営されているナイジェリアやアフリカ全土のような場所において、これらの概念がどのように適用されているかを調査しました。

調査結果は、進歩と苦闘が入り混じった複雑な様相を明らかにしています。一方で、クリエイティブ・エコノミーは善の強力な力となります。それは、何百万人もの若者に貧困からの脱出路を提供し、自国の文化を世界と共有することを可能にします。ナイジェリアにおける「ノリウッド」と呼ばれる映画産業や、世界的な音楽現象である「アフロビーツ」は、単なる文化的輸出物ではなく、主要な経済の原動力となっています。しかし、研究は、この成長が隠れたコストを伴って起きていることも示唆しています。例えば、ファッション産業は主要な汚染源であり廃棄物の発生源ですが、アーティストがグローバルな観客にリーチすることを可能にするデジタルプラットフォームは、膨大な電力を消費する巨大なデータセンターに依存しています。これはパラドックスを生んでいます。クリエイティブなビジネスの成長を助けるツールそのものが、エネルギー需要を増大させ、環境への圧力を高めているのです。

研究の中心的テーマは、豊かな国々と発展途上国とで起きているギャップです。欧州や北米では、企業は環境への影響を測定するために、ESG（環境・社会・ガバナンス）と呼ばれる枠組みを用いた厳格なルールをますます採用しています。これは、企業が環境に配慮しているか、人々を適切に扱っているか、そして業務を透明に運営しているかを確認するための仕組みです。しかし、多くの発展途上国の経済においては、クリエイティブ部門は大部分がインフォーマル（非公式）です。ほとんどのビジネスは小規模で、未登録であり、明確なガイドラインなしに運営されています。彼らにはグリーン技術を購入するための資金も、材料をリサイクルするためのインフラも、新しいルールを執行するための政府の支援も不足しています。研究は、これらの基本的なギャップを修正しなければ、これらの地域のクリエイティブ・エコノミーは、他の産業が犯してきた汚染や廃棄と同じ過ちを繰り返す形で、持続不可能な形で成長してしまうリスクがあると主張しています。

また、研究はデジタル化という諸刃の剣についても強調しています。インターネットによって、ラゴスのミュージシャンが物理的なレコードを配送することなくロンドンのリスナーに曲を売ることが可能になりましたが、それを実現するために必要なデジタル・インフラはエネルギー集約型です。ストリーミングサービス、人工知能、クラウドコンピューティングはすべて、電力が不安定な地域において、しばしば化石燃料によって生成される膨大な電力を必要とします。研究は、単にデジタルへ移行することが自動的に産業をグリーンにするわけではない、と示唆しています。それは単に、汚染の種類を変えるだけなのです。真に持続可能なモデルへと移行するためには、単に優れたインターネットが必要なのではなく、再生可能エネルギー源、より優れた廃棄物管理システム、そして素材を捨てるのではなく再利用・修理する「サーキュラー（循環型）」な慣行を小規模ビジネスが採用できるよう支援する政策が必要となります。

最終的に、論文は、発展途上国におけるクリエイティブ・エコノミーの将来の成功は、これらの産業がいかに統治（ガバレンス）されるかにかかっていると結論付けています。アーティストや起業家の自然な才能や勤勉さに頼るだけでは不十分です。研究は、政府、銀行、そして教育機関が介入し、支援的な環境を作り出す必要があると示唆しています。これは、重工業の工場に向けられたルールを映画のセットやファッションスタジオに無理に押し付けるのではなく、クリエイティブ産業に特化した政策を設計することを意味します。それは、小規模ビジネスがグリーン技術を購入するのを助ける基金を創設したり、芸術とともにサステナビリティを教えるように大学のコースを更新したり、インフラを改善するために公共部門と民間部門のパートナーシップを構築したりすることを含みます。

研究者たちは、これは出発点であり、最終的な解決策ではないことに注意を払っています。この研究は、現場から新しいデータを収集するのではなく、既存の文書のレビューに依拠しているため、あらゆる問題の精密な測定というよりは、課題の広範な展望を提供するものです。研究は、グリーンなクリエイティブ・エコノミーの潜在能力は極めて大きいものの、その道のりは、脆弱なインフラ、資金不足、規制の弱さといった構造的な問題によって阻まれていると示唆しています。発展途上国が自国のクリエイティブ部門の全力を引き出したいのであれば、次世代の物語、歌、デザインが地球の未来を犠牲にすることなく語られるよう、最初からサステナビリティを優先事項としなければならないと、研究は提言しています。