Quantifying Inside-Out acting: facial action units and silence duration as markers of interior performance
Diese Studie liefert quantitative Belege dafür, dass „Inside-Out“-Schauspieltechniken durch spezifische Zunahmen der Gesichtseinheiten (Action Units) 12 und 14 sowie längere Silbenpausen von Kontrollbedingungen unterschieden werden können, wodurch sie einen Existenzbeweis für die Operationalisierung dieses Performance-Ansatzes trotz des Fehlens universeller Marker über alle Kontexte hinweg erbringt.
Originalarbeit lizenziert unter CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/). Dies ist eine KI-generierte Erklärung des untenstehenden Papers. Sie wurde nicht von den Autoren verfasst oder gebilligt. Für technische Genauigkeit konsultieren Sie das Originalpaper. Vollständigen Haftungsausschluss lesen
Stellen Sie sich den menschlichen Körper als ein Musikinstrument vor. Seit Jahrhunderten debattieren Schauspieler darüber, wie man es am besten spielt. Einige sagen, man solle einfach die Noten und den Rhythmus von außen lernen, wie ein Roboter, der einer Partitur perfekt folgt. Andere, die dem berühmten russischen Lehrer Stanislawski folgen, argumentieren, dass man zuerst die Musik tief in seiner Seele fühlen muss, bevor man sie spielen kann. Dieser „Inside-Out“-Ansatz verlangt vom Schauspieler, echte, persönliche Erinnerungen an Freude oder Traurigkeit zu graben und diese Gefühle Gesicht und Stimme antreiben zu lassen. Es ist der Unterschied zwischen dem Vortäuschen von Weinen und dem tatsächlichen Spüren des Stechens der Tränen. Die große Frage für die Wissenschaft war schon immer: Können wir den Unterschied tatsächlich sehen? Gibt es einen geheimen Code im Gesicht eines Menschen oder in der Art und Weise, wie er Pausen macht, der beweist, dass er die Rolle wirklich „lebt“, oder spielt er nur vor? Bis jetzt mussten Lehrer nach ihrem Bauchgefühl urteilen, was nicht besonders fair oder wissenschaftlich ist.
Dieses Paper ist wie eine Detektivgeschichte, in der die Ermittler hochmoderne Kameras und Computercode verwenden, um Schauspieler bei der Tat des „Echtseins“ zu ertappen. Die Forscher, unter der Leitung von Shunske Tanaka und Kollegen, richteten ein kluges Experiment mit zwölf Dramastudenten ein. Sie baten jeden Studenten, denselben traurigen Monolog aus einem klassischen Stück (Tschechows Onkel Wanja) zweimal aufzuführen. In einer Version wurden die Studenten angewiesen, ihre „Inside-Out“-Kräfte zu nutzen: echte Erinnerungen zu wecken und die Emotionen fließen zu lassen. In der anderen Version wurden sie angewiesen, „NoIO“ zu betreiben: wie eine Puppe zu agieren, also nur ihre Muskeln und ihre Stimme zu benutzen, ohne innere Gefühle. Die Wissenschaftler nutzten dann eine Software, um jedes einzelne Einzelbild des Videos zu scannen, wobei sie kleinste Muskelbewegungen um die Augen und den Mund verfolgten und exakt maß, wie lange die Schauspieler zwischen den Worten Pausen machten.
Die Ergebnisse waren faszinierend. Die Studie fand heraus, dass sich die Gesichter und das Timing der Schauspieler spezifisch und messbar veränderten, wenn sie wahrhaftig „Inside-Out“ agierten. Erstens machten sie während ihres Schweigens signifikant längere Pausen. Es war nicht so, dass sie langsamer sprachen; sie nahmen sich einfach mehr Zeit, um zwischen den Zeilen zu denken und zu fühlen. Zweitens zeigten ihre Gesichter zwei spezifische Muskelbewegungen häufiger: ein leichtes Ziehen an den Mundwinkeln (wie ein verborgenes, privates Lächeln) und eine winzige Grübchenbildung nahe des Mundes. Dies geschah selbst dann, wenn der Charakter traurig oder verwirrt sein sollte.
Das Paper legt nahe, dass diese Marker entstehen, weil „Inside-Out“-Schauspielerei harte Arbeit ist. Es ist, als würde man einen schweren Rucksack voller geheimer Gefühle tragen, während man versucht, über ein Seil aus Worten zu balancieren. Die Schauspieler mussten ihre inneren Emotionen festhalten, während sie Zeilen sagten, die diesen Gefühlen widersprechen könnten, was sie länger pausieren ließ und jene subtilen, komplexen Gesichtsausdrücke erzeugte. In einer Szene, in der der Charakter mit Wut „einfach, einfach, einfach“ sagen sollte, behielten die „Inside-Out“-Schauspieler diese wütende Spannung in ihren Gesichtern bei, selbst wenn sie nicht sprachen, während die „NoIO“-Schauspieler das wütende Gesicht nur hervorbrachten, wenn die Worte kamen.
Die Autoren sind jedoch sehr vorsichtig damit, zu behaupten, sie hätten das Rätsel vollständig gelöst. Sie geben zu, dass die Studenten vielleicht versucht haben, so zu „wirken“, als würden sie das Richtige tun, weil sie wussten, dass ihr Lehrer zusah. Es ist möglich, dass die Schauspieler lediglich vermuteten, was eine „gute“ Leistung ausmacht, anstatt tatsächlich tiefe Emotionen zu fühlen. Die Studie beweist, dass diese Gesichtsmuster messbar sind und darauf hindeuten, dass ein Unterschied zwischen den beiden Stilen besteht, aber sie beweist nicht, dass die Gefühle zu 100 % echt waren. Die Forscher nennen dies einen „Existenzbeweis“ – eine Demonstration, dass es möglich ist, diese unsichtbare Kunstform mit Zahlen zu messen. Sie hoffen, dass diese Technologie in Zukunft, mit mehr Schauspielern und verschiedenen Skripten, Lehrern helfen kann, besseres, faireres Feedback zu geben, ohne raten zu müssen, was im Kopf eines Studenten vorgeht. Für den Moment wissen wir, dass der „Inside-Out“-Weg einen einzigartigen, quantifizierbaren Fingerabdruck im Gesicht und in der Stille hinterlässt, aber die Tür zum Verständnis darüber, wie der Geist diese Fingerabdrücke erschafft, steht weiterhin weit offen.
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