Art in Humanity's Code
Diese Arbeit präsentiert die erste groß angelegte empirische Studie über mehr als 1,6 Millionen Code-Repositories, die von Künstler:innen geleitete Open-Source-Bibliotheken wie Processing und openFrameworks nutzen, wodurch die globale Vielfalt kreativer Programmierpraktiken in Bildung und Industrie aufgedeckt wird, während gleichzeitig ein Fundament für die Förderung inklusiver digitaler Kreation geschaffen wird.
Originalarbeit lizenziert unter CC BY 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/). Dies ist eine KI-generierte Erklärung des untenstehenden Papers. Sie wurde nicht von den Autoren verfasst oder gebilligt. Für technische Genauigkeit konsultieren Sie das Originalpaper. Vollständigen Haftungsausschluss lesen
Stellen Sie sich die digitale Welt als eine riesige, unsichtbare Bibliothek vor, in der jedes Buch ein Stück Code ist. Jahrzehntelang haben wir Code als ein strenges, ernstes Werkzeug zum Bauen von Taschenrechnern, Websites oder Videospielen betrachtet. Aber es gibt eine ganz andere Ecke dieser Bibliothek, in der Künstler und Träumer Code als Pinsel benutzen. Sie schreiben nicht nur Anweisungen; sie schreiben Zaubersprüche, die Computer tanzen, singen und Bilder malen lassen, die sich jedes Mal verändern, wenn man sie betrachtet. Dieses Feld wird „Generative Kunst“ oder „Creative Coding“ genannt. Es ist, als würde man einem Roboter beibringen, ein improvisierender Jazzmusiker zu sein: Man gibt ihm ein paar Regeln, und er erschafft etwas Einzigartiges und Schönes, das noch nie zuvor jemand gesehen hat. Die große Frage für Forscher lautet: Wer sind diese digitalen Künstler? Wo leben sie? Und was passiert mit ihrem Werk, wenn sich das Internet verändert oder eine Website abgeschaltet wird? Wenn wir ihren Code nicht speichern, könnten ihre digitalen Meisterwerke für immer verschwinden, genau wie ein Lied, an dessen Text sich niemand mehr erinnert.
Dieses Papier ist eine massive Schatzsuche durch diese digitale Bibliothek. Die Autoren, ein Forscherteam aus Kanada und Frankreich, beschlossen, in einem riesigen Archiv namens Software Heritage zu graben. Stellen Sie sich dieses Archiv wie eine Zeitmaschine vor, die Kopien von über 400 Millionen Code-Repositories gespeichert hat, selbst von Websites, die bereits verschwunden sind. Sie suchten nach 1.613.571 spezifischen „Schätzen“ – Code-Projekten, die spezielle Werkzeuge verwenden, die für Künstler entwickelt wurden, wie p5.js (eine freundliche Programmiersprache für Visuelles) oder Processing (ein klassisches Werkzeug zur Erstellung von Kunst mit Code). Sie wollten wissen: Wo wird diese Kunst gehostet? Ist sie noch online? Wo leben die Künstler und was erschaffen sie eigentlich?
Die Suche brachte faszinierende Geheimnisse ans Licht. Zuerst fanden sie heraus, dass die meisten dieser Kunst auf GitHub lebt (der größte Plattform für das Teilen von Code), aber überraschende 5,5 % der Projekte – etwa 84.000 von ihnen – bereits aus ihrer ursprünglichen Heimat verschwunden sind. Sie sind nur deshalb sicher, weil das Software Heritage Archiv sie gerettet hat. Es ist, als fände man ein Tagebuch in einer Zeitkapsel, das sonst niemand besitzt; ohne dieses Archiv wären jene digitalen Kunstwerke in die Geschichte verloren gegangen.
Als Nächstes betrachteten sie die Landkarte. Sie fanden heraus, dass diese kreativen Coder nicht nur in großen Tech-Zentren wie New York oder London zu finden sind. Sie sind überall! Die Forscher fanden Mitwirkende in 124 verschiedenen Ländern, von Brasilien und Japan bis hin zu entlegenen Winkeln Afrikas und Zentralasiens. Es stellt sich heraus, dass jeder mit einem Computer und einer Internetverbindung an dieser globalen Kunstparty teilnehmen kann. Sie fanden sogar Künstler, die ihren Standort als „Tatooine“ oder „das Internet“ beschreiben, was zeigt, wie spielerisch und fantasievoll diese Gemeinschaft ist.
Als sie die Kunst selbst genauer unter die Lupe nahmen, entdeckten sie, dass p5.js-Nutzer unglaublich vielseitig sind. Sie erstellen nicht nur statische Bilder; sie bauen interaktive Spiele, animierte Geschichten und sogar Musik, die auf den Betrachter reagiert. Etwa die Hälfte der Projekte nutzt Zufälligkeit, um sicherzustellen, dass das Ergebnis jedes Mal, wenn man den Code ausführt, ein wenig anders ist. Einige sind nur einfache, bewegte Formen, während andere komplexe Systeme sind, die Sound, Video und Daten mischen.
Schließlich warfen die Forscher einen Blick auf die 42 aktivsten Code-Schöpfer, um zu sehen, warum sie diese Kunst machten. Sie fanden drei Hauptgründe:
- Lernen zu programmieren: Viele Projekte sind Hausaufgaben von Studenten, die Informatik lernen. Sie nutzen Kunst, um das Programmierenlernen unterhaltsam und visuell zu gestalten.
- Lernen zu zeichnen/gestalten: Andere stammen aus Kunstschulen, wo Studenten Code nutzen, um Design und Kreativität zu erforschen, wobei sie den Computer als eine neue Art von Leinwand behandeln.
- Kunst machen: Und dann gibt es die professionellen Künstler und Studios, die Code nutzen, um ernsthafte, eigenständige Kunstwerke und Installationen zu schaffen.
Das Papier legt nahe, dass diese Mischung aus Bildung und reinem künstlerischem Ausdruck es ist, was die Gemeinschaft am Leben erhält. Während einige Bildungsprojekte verschwinden, sobald ein Kurs beendet ist, neigen Künstler und professionelle Studios dazu, über Jahre hinweg weiter zu kreieren. Die Autoren kommen zu dem Schluss, dass Code nun ein wesentlicher Teil unseres kulturellen Erbes ist und wir ihn bewahren müssen. Genau wie wir alte Gemälde in Museen bewahren, müssen wir diese digitalen Meisterwerke bewahren, damit auch zukünftige Generationen sehen können, wie wir lernten, mit der unsichtbaren Tinte des Internets zu malen.
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