Wounded Life Beyond the Clinical and Human: Relational Health in Frida Kahlo’s Paintings
Dit artikel betoogt dat de schilderijen van Frida Kahlo "relationele gezondheid" niet voorstellen als het herstel van individuele autonomie, maar als het precair en ambivalent vermogen van een gewond leven om te voortbestaan door de constitutieve en vaak toxische verstrengelingen met dierlijke, plantaardige en spirituele wezens.
Oorspronkelijk artikel gelicentieerd onder CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/). Dit is een AI-gegenereerde uitleg van het onderstaande artikel. Het is niet geschreven of goedgekeurd door de auteurs. Raadpleeg het oorspronkelijke artikel voor technische nauwkeurigheid. Lees de volledige disclaimer
Gezondheid wordt vaak voorgesteld als een staat van heelheid, een terugkeer naar een tijd vóór het letsel, waarin het lichaam op zichzelf staat, zelfvoorzienend en hersteld. In de moderne medische wereld is het doel vaak om het gebroken deel te repareren, zodat het individu weer onafhankelijk kan functioneren. Echter, een nieuw perspectief dat voortkomt uit de kruising van kunst en geneeskunde, daagt deze visie uit. Het vraagt wat er gebeurt als we stoppen het lichaam te zien als een gesloten container en het gaan zien als een leven dat verweven is met de wereld om ons heen. Deze benadering, bekend als relationele gezondheid, suggereert dat welzijn niet voortkomt uit isolatie of totaal herstel, maar uit de complexe, soms pijnlijke verbindingen die we delen met andere levende wezens, het land en zelfs spirituele krachten. Het stelt voor dat een gewond leven kan voortbestaan, en zelfs een vorm van gezondheid kan vinden, niet door weer heel te worden, maar door vooruit te bewegen door zijn relaties met anderen, zelfs als die relaties ook het gewicht van dat letsel met zich meebrengen.
Dit idee wordt levendig verkend in een recente studie door Annalisa Butticci van Georgetown University, die haar aandacht richt op de schilderijen van Frida Kahlo. Kahlo, een Mexicaanse kunstenares die het grootste deel van haar leven leefde met chronische pijn en fysieke beperkingen, wordt vaak bestudeerd op de manier waarop haar kunst haar medische geschiedenis weerspiegelt. Maar dit onderzoek betoogt dat het kijken naar alleen haar lijden een diepere waarheid miskent. Door drie specifieke schilderijen uit de jaren 1940 nauwgezet te onderzoeken, laat Butticci zien dat Kahlo niet alleen haar lijden schilderde; zij schilderde een wereld waarin haar lichaam onscheidbaar was van dieren, planten, de aarde en het kosmos. De studie suggereert dat Kahlo's werk een visueel model biedt voor een ander soort gezondheid: een waarbij een beschadigd lichaam voortbestaat, niet door zichzelf te genezen, maar door te leunen op een netwerk van relaties dat het ondersteunt, zelfs wanneer diezelfde relaties het blootstelt aan verdere kwetsbaarheid.
Het eerste onderzochte schilderij, The Wounded Deer (Het gewonde hert), gemaakt in 1946, toont een wezen met het lichaam van een hert en het gezicht van Kahlo zelf. Negen pijlen doorboren de flank, en bloed besmeurt de vacht, toch staat het dier rechtop, met één poot opgeheven alsof het klaar is om door een bos van droge, gebroken bomen te bewegen. De studie merkt op dat de pijlen niet alleen Kahlo's fysieke pijn of haar mislukte rugoperatie vertegenwoordigen; ze vertegenwoordigen een samenkomst van verschillende soorten pijn, inclusief liefdesverdriet en medisch trauma. Wat dit beeld zo krachtig maakt, is dat de wond niet binnen het dier wordt gehouden. De verwonding verspreidt zich in de omgeving. Het bos rondom het hert is ook beschadigd, met kale stammen en een afgebroken tak die op de grond ligt. Toch draagt die afgebroken tak nog steeds groene bladeren, wat suggereert dat er een pad vooruit is. Het schilderij laat zien dat het vermogen van het hert om te blijven bewegen afhankelijk is van dit beschadigde landschap. De gezondheid van het wezen gaat niet over het verdwijnen van de pijlen; het gaat over het vermogen om door te blijven bewegen in een wereld die ook gebroken is, geleid door een pad dat alleen bestaat dankzij de breuk.
Het tweede werk, Roots (Wortels, ook bekend als El Pedregal), geschilderd in 1943, toont Kahlo die rust op een landschap van vulkanisch gesteente. Haar torso is open, en uit de opening in haar kleding groeit een plant, waarvan de stengels over haar lichaam reiken en de wortels zich in de aarde graven. De studie legt uit dat dit geen eenvoudige metafoor is van de natuur die een mens geneest. In plaats daarvan laat het schilderij zien dat Kahlo's lichaam en de vulkanische grond van hetzelfde materiaal zijn gemaakt. De plant groeit uit haar, maar put ook leven uit de harde, giftige bodem. De studie wijst erop dat de plant die zij koos, een soort die bekend staat om zijn giftige sap, een dubbelzinnig karakter heeft: het is zowel een bron van leven als een bron van gevaar. Dit illustreert een belangrijke bevinding van het onderzoek: de zeer verbindingen die een gewond lichaam in staat stellen te overleven, zijn dezelfde die het schade kunnen toebrengen. Het lichaam staat open voor de wereld, deelt zijn substantie met de aarde, wat betekent dat het door het land wordt gevoed, maar ook wordt blootgesteld aan de giftigheid ervan. Gezondheid is hier een precair evenwicht, een circulatie van leven die het risico op vergif in zich houdt.
Het derde werk, The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Myself, Diego and Señor Xólotl (De liefdesomhelzing van het universum, de aarde (Mexico), mijzelf, Diego en Señor Xólotl), uit 1949, breidt dit idee uit naar een kosmische schaal. In dit beeld houdt Kahlo haar echtgenoot, Diego Rivera, in haar armen. Zij wordt vastgehouden door een figuur die de aarde van Mexico vertegenwoordigt, die op haar beurt weer wordt vastgehouden door een uitgestrekt, omarmend universum. Onderaan de stapel ligt een hond, een gezelschapsdier dat ook dient als een spirituele gids in oude Mexicaanse tradities. De studie betoogt dat deze nesting van lichamen aantoont dat niemand een ander kan vasthouden of verzorgen zonder zelf vastgehouden te worden. Kahlo kan Diego alleen ondersteunen omdat de aarde haar ondersteunt, en de aarde wordt ondersteund door het universum. Dit creëert een keten van afhankelijkheid waarbij zorg door iedereen stroomt, maar niemand de volledige controle heeft. De hond aan de basis herinnert de kijker eraan dat dit steunsysteem de dierenwereld en de reis naar de dood omvat. Het schilderij suggereert dat gezondheid wordt gevonden in dit web van wederzijdse afhankelijkheid, waar het vermogen om te zorgen gedeeld wordt, en waar het gewonde lichaam in leven wordt gehouden door krachten die veel groter zijn dan zichzelf.
Butticci's onderzoek concludeert dat Kahlo's schilderijen een krachtig alternatief bieden voor de standaard medische visie op gezondheid als een terugkeer naar een perfecte, autonome staat. De studie beweert niet dat Kahlo's kunst een medisch geneesmiddel biedt of dat haar persoonlijke overtuigingen een universele regel voor iedereen zijn. In plaats daarvan suggereert het dat haar visuele taal een andere manier van begrijpen van overleving onthult. In deze schilderijen geneest een gewond lichaam niet door zichzelf af te sluiten of door zijn littekens uit te wissen. Het gaat voort door open te blijven voor de wereld, en te accepteren dat de relaties die het ondersteunen ook zijn pijn zullen dragen. De studie stelt vast dat deze "relationele gezondheid" geen gelukkig einde is waarbij alles is gerepareerd. Het is een fragiel, voortdurend proces waarbij het leven voortleeft door een mengeling van voeding en letsel, zorg en afhankelijkheid. Door naar Kahlo's werk te kijken, kunnen we zien dat een beschadigd leven nog steeds een levensvatig, bewegend leven kan zijn, ondersteund niet door onafhankelijkheid, maar door de complexe, soms pijnlijke banden die het met alles en iedereen verbindt.
Verdrinkt u in papers in uw vakgebied?
Ontvang dagelijkse digests van de nieuwste papers die bij uw onderzoekswoorden passen — met technische samenvattingen, in uw taal.