Evaluating Readiness for Return-to-Dance: A Scoping Review of Candidate Tools Across Sport and Dance Literature
Esta revisão de escopo avalia ferramentas candidatas para a prontidão de retorno à dança, mapeando instrumentos de avaliação física, funcional e psicológica da literatura esportiva, destacando, por fim, a necessidade de mais pesquisas específicas para a dança para apoiar a tomada de decisão holística.
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A lesão é uma parte universal do desempenho físico de alto nível, seja em um palco ou em um campo de jogo. Quando um artista se machuca, o caminho de volta à atividade plena raramente é uma linha reta. Não é simplesmente uma questão de esperar a dor passar; envolve uma mistura complexa de força física, capacidade funcional e prontidão mental. Especialistas costumam descrever esse retorno usando uma estrutura que observa a pessoa como um todo, considerando como o corpo se move, como o indivíduo se sente em relação à sua recuperação e os obstáculos psicológicos que enfrenta, como o medo de se machucar novamente. Por décadas, a comunidade médica desenvolveu formas de decidir quando um atleta está pronto para retornar ao seu esporte. No entanto, os bailarinos, que levam seus corpos a extremos semelhantes enquanto buscam um tipo diferente de excelência, têm tido muito menos ferramentas específicas para orientar essa decisão crítica.
Uma equipe de pesquisadores partiu para mapear o panorama das ferramentas disponíveis que poderiam ajudar os bailarinos a tomar essa decisão. Eles realizaram uma revisão ampla da literatura científica, procurando métodos usados para avaliar a prontidão tanto em bailarinos quanto em atletas competitivos. O objetivo era encontrar formas práticas e acessíveis de determinar se um artista estava verdadeiramente pronto para retomar seu ofício. A equipe pesquisou vinte anos de pesquisa, concentrando-se em lesões nas pernas e nas costas, que são os problemas mais comuns para bailarinos. Eles excluíram deliberadamente estudos que exigiam máquinas médicas caras e especializadas ou treinamento altamente específico para serem usados, visando, em vez disso, ferramentas que um professor de dança, um treinador ou um profissional de saúde pudesse realmente usar em um estúdio ou clínica. Eles também deixaram de lado as lesões esportivas mais comuns, como rupturas de ligamento do joelho ou concussões cerebrais, porque estas já possuem diretrizes bem estabelecidas, e queriam focar na gama mais ampla de problemas que os bailarinos enfrentam.
De milhares de artigos iniciais, os pesquisadores estreitaram seu foco para vinte e cinco estudos que atendiam aos seus critérios rigorosos. Esses estudos envolveram quase dois mil participantes, embora apenas cinquenta e oito deles fossem bailarinos. A grande maioria dos dados veio de atletas de esportes sem contato, como corrida, beisebol e voleibol. Os pesquisadores descobriram que as ferramentas usadas para julgar a prontidão geralmente se dividiam em três categorias. O primeiro grupo consistia em testes físicos e funcionais, como verificar o equilíbrio, medir o quão longe alguém consegue saltar em uma perna só ou testar a força de um músculo. O segundo grupo incluía questionários onde o artista relatava sua própria dor, o quão bem conseguia se mover e o quanto sua lesão afetava sua vida diária. O terceiro grupo focava na mente, usando pesquisas para medir confiança, ansiedade e o medo de relesão.
A revisão revelou que, embora existam muitas ferramentas, pouquíssimas foram projetadas especificamente para bailarinos. Os poucos testes específicos para a dança que apareceram, como aqueles que verificam o equilíbrio durante um giro sobre uma perna só ou a estabilidade de uma aterrissagem, eram raros. Em vez disso, os pesquisadores descobriram que a maioria das medidas disponíveis era emprestada da medicina esportiva. Ferramentas que avaliam o quadril, o joelho e o tornozelo eram comuns, assim como pesquisas que pediam aos artistas que avaliassem sua própria dor e capacidade de movimento. O estudo também destacou que fatores psicológicos são frequentemente negligenciados na dança. Embora a medicina esportiva reconheça há muito tempo que o medo de relesão ou a falta de confiança de um atleta pode impedir um retorno bem-sucedido, as diretrizes da dança têm sido mais lentas em integrar essas verificações mentais. Os pesquisadores observaram que as diretrizes de dança existentes são frequentemente estreitas, focando pesadamente no balé e na dança moderna, e raramente incluem a própria voz do artista no processo de tomada de decisão.
Os pesquisadores concluíram que nenhum teste isolado é suficiente para declarar um bailarino pronto para o retorno. A abordagem mais eficaz combina verificações físicas, sentimentos autorrelatados sobre dor e função, e uma avaliação da prontidão mental. Eles descobriram que as melhores ferramentas são aquelas que olham para o quadro completo, reconhecendo que o retorno de um bailarino é influenciado por sua recuperação física, seu estado emocional e sua confiança pessoal. No entanto, a equipe fez questão de ressaltar que, como poucos bailarinos foram incluídos nos estudos revisados, essas descobertas são sugestões, e não regras comprovadas para a dança. A base de evidências atual é forte para atletas, mas tênue para bailarinos. A revisão serve como um ponto de partida, oferecendo uma lista de ferramentas candidatas que poderiam ser testadas e validadas especificamente para a comunidade da dança. Sugere que, ao pegar emprestado do campo mais maduro da medicina esportiva e adicionar a perspectiva única do bailarino, um caminho mais completo e de apoio para o retorno ao palco pode ser construído.
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