Beyond Technical Drilling: Student Engagement and Aesthetic Learning Under Performance-Oriented Higher Education
Diese Studie zeigt auf, dass in Chinas leistungsorientierten Tanzsportprogrammen an Universitäten das aktive partizipative Engagement der Studierenden und nicht bloß die institutionelle Bereitstellung ästhetischer Lehrpläne oder Instruktionsstrategien der entscheidende Faktor ist, der moderat mit ihren wahrgenommenen ästhetischen Lernerfahrungen assoziiert ist, was eine signifikante Spannung zwischen ästhetischer Bereitstellung und tatsächlicher ästhetischer Realisierung verdeutlicht.
Originalarbeit lizenziert unter CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/). Dies ist eine KI-generierte Erklärung des untenstehenden Papers. Sie wurde nicht von den Autoren verfasst oder gebilligt. Für technische Genauigkeit konsultieren Sie das Originalpaper. Vollständigen Haftungsausschluss lesen
Das große Ganze: Das „Rezept“ vs. der „Geschmack“
Stellen Sie sich einen Tanzkurs an einer Universität wie ein gehobenes Restaurant vor. Die Schule (die Institution) hat eine strikte Speisekarte (das Curriculum) und einen Chefkoch, der genau weiß, wie man Gemüse schneidet und Fleisch anbrät (die Instruktionsstrategien). Das Ziel ist es, den Studenten nicht nur das Kochen beizubringen, sondern wie man die Kunst des Kochens genießt – wie man die Aromen schmeckt, die Texturen spürt und Kreativität ausdrückt. Dies ist das, was die Forscher als „Ästhetisches Lernen“ bezeichnen.
Dieses spezielle Restaurant ist jedoch auch eine kompetitive Kochshow. Die Juroren sind streng, die Uhr tickt, und das Einzige, was für die Juroren wirklich zählt, ist, ob das Essen perfekt aussieht und exakt nach technischen Spezifikationen zubereitet wurde.
Die Forscher wollten wissen: Führt das Vorhandensein einer großartigen Speisekarte und eines geschickten Kochs automatisch dazu, dass die Studenten das Gefühl haben, die „Kunst“ des Kochens zu lernen, oder hängt es davon ab, wie die Studenten tatsächlich mit dem Essen interagieren?
Was sie getan haben
Das Team untersuchte 3este 316 Universitätsstudierende in China, die Kurse in Tanzsportarten (wie Standardtanz) belegten, sei es als Pflicht- oder Wahlfach. Sie nutzten zwei Methoden:
- Eine Umfrage: Sie baten die Studenten, ihre Kurse auf einer Skala von 1 bis 4 zu bewerten. Sie fragten nach der „Speisekarte“ (Curriculum), den „Techniken des Chefs“ (Lehrmethoden) und wie viel die Studenten „schneiden, schmecken und spielen“ (studentisches Engagement/Engagement). Sie fragten auch, wie sehr sie das Gefühl hatten, etwas über Schönheit und Kreativität zu lernen.
- Offene Fragen: Sie baten die Studenten aufzuschreiben, was das Lernen der „Kunstseite“ des Tanzes schwierig machte und was verbessert werden könnte.
Die Hauptergebnisse: Die Lücke zwischen „Bereitstellung“ und „Erfahrung“
Die Studie fand eine überraschende Diskrepanz, die die Autoren als Spannung zwischen der „Ästhetischen Bereitstellung“ (was die Schule Ihnen gibt) und der „Ästhetischen Erfahrung“ (was Sie tatsächlich fühlen) bezeichnen.
1. Die Schule gibt sich Mühe (Die Speisekarte ist voll)
Wenn die Studenten auf die „Speisekarte“ (Kursinhalte) und die „Techniken des Chefs“ (wie die Lehrer unterrichteten) blickten, vergaben sie hohe Bewertungen. Sie stimmten zu, dass die Kurse behaupteten, Schönheit, Stil und Kultur zu lehren.
- Der Haken: Selbst wenn die Speisekarte „Kunst“ sagte und der Chef „Kreativität“ sagte, schien dies den Studenten nicht das Gefühl zu geben, tatsächlich mehr Schönheit oder Kreativität zu erleben. Es war, als hätte eine schicke Speisekarte keinen Einfluss darauf, wie das Essen letztlich schmeckte.
2. Die Rolle des Studenten ist die geheime Zutat (Das Engagement)
Das Einzige, das eine Verbindung zum Gefühl der Studenten aufzeigte, dass sie „Kunst“ gelernt hatten, war das studentische Engagement.
- Die Analogie: Stellen Sie sich zwei Personen in einem Kochkurs vor.
- Person A sitzt still da, beobachtet den Chef beim perfekten Schneiden und folgt dem Rezept exakt.
- Person B macht sich die Hände schmutzig, experimentiert mit Gewürzen, spürt den Rhythmus der Musik und denkt darüber nach, warum sie sich auf eine bestimmte Weise bewegt.
- Die Studie fand heraus, dass es Person B (der engagierte Student) war, die das Gefühl hatte, die „Kunst“ des Tanzes zu lernen. Es ging nicht nur darum, dass der Lehrer lehrte, sondern darum, dass der Student aktiv an der Bewegung teilnahm.
3. Das „Wettbewerb“-Problem
Wenn Studenten über ihre Erfahrungen schrieben, offenbarten sie, warum die „Kunst“ schwer zu erreichen war.
- Zu viel Drill: Studenten sagten: „Wir verbringen 90 % der Zeit damit, Fußarbeit für Wettbewerbe zu üben. Es gibt keine Zeit, kreativ zu sein.“
- Fehlende Werkzeuge: Sie sagten: „Wir müssen Videos von Profitänzern sehen, um zu verstehen, was ‚schön‘ bedeutet, aber wir bekommen nur den Lehrer zu hören, der redet.“
- Unterschiede bei den Lehrern: Einige Lehrer konzentrierten sich auf das „Gefühl“ des Tanzes, während andere nur an den „Schritten“ interessiert waren.
Der „Deckeneffekt“ (Das Problem mit der Anzeigetafel)
Den Forschern fiel etwas Seltsames in den Zahlen auf: Fast alle gaben hohe Punktzahlen (meistens 3 oder 4 von 4).
- Die Metapher: Stellen Sie sich einen Test vor, bei dem die schwierigste Frage lautet: „Hat Ihnen der Kurs gefallen?“ und alle mit „Ja“ antworten. Da alle so positiv sind, ist es schwer, die Unterschiede zwischen einem „guten“ und einem „großartigen“ Kurs zu erkennen. Die Werte waren so stark am oberen Ende gruppiert, dass es schwierig war, starke statistische Verbindungen zwischen dem Unterricht und dem Lernen zu finden.
Das Fazgest: Es geht um den Tänzer, nicht nur um den Tanz
Das Paper kommt zu dem Schluss, dass man Kunst nicht einfach zur Unterrichtsinhalt hinzufügen kann, indem man sie in den Lehrplan schreibt oder dem Lehrer sagt, er solle „künstlerischer sein“.
Wenn der Kurs ausschließlich darauf ausgerichtet ist, Wettbewerbe zu gewinnen und perfekte technische Merkmale zu treffen, kann die „Kunst“ verloren gehen. Die Studie legt nahe, dass Studenten, damit sie die Schönheit und Kreativität des Tanzes tatsächlich fühlen können, aktive Teilnehmer sein müssen. Sie müssen diejenigen sein, die experimentieren, die Musik fühlen und ihre Bewegungen reflektieren, anstatt nur Befehlen zu folgen.
Kurz gesagt: Die Schule kann die Bühne und das Skript bereitstellen (Bereitstellung), aber der Student muss die Rolle tatsächlich spielen und fühlen (Engagement), damit das „Ästhetische Lernen“ stattfindet. Wenn das Skript zu starr ist (fokussiert auf den reinen Wettbewerb), kann die Performance mechanisch wirken, egal wie gut das Skript auch ist.
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