Subtitle-Cue Density, Silence, and Female Existential Positioning in Autumn Sonataand Les Rendez-vous d’Anna: A Reproducible Mixed-Methods Study
Deze studie hanteert een reproduceerbaar mixed-methods kader waarin de dichtheid van ondertitel-cues en stilte in Bergman's *Autumn Sonata* en Akerman's *Les Rendez-vous d'Anna* worden vergeleken om aan te tonen hoe kwantitatieve temporele mapping een kwalitatief argument ondersteunt dat de vrouwelijke existentiële positionering zich manifesteert als ofwel relationele martelaarschap ofwel nomadisch onthouden, in plaats van een binaire oppositie.
Oorspronkelijk artikel gelicentieerd onder CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/). Dit is een AI-gegenereerde uitleg van het onderstaande artikel. Het is niet geschreven of goedgekeurd door de auteurs. Raadpleeg het oorspronkelijke artikel voor technische nauwkeurigheid. Lees de volledige disclaimer
Twee films die in hetzelfde jaar, 1978, werden uitgebracht, bieden een radicaal verschillend beeld van hoe vrouwen hun leven, hun families en hun eigen stem ervaren. De ene, Ingmar Bergmans Autumn Sonata, vangt een moeder en dochter in een enkel huis, waar hun relatie wordt uitgevochten door middel van intense, onophoudelijke gesprekken. De andere, Chantal Akermans Les Rendez-vous d'Anna, volgt een vrouw terwijl ze zich door hotels, treinstations en tijdelijke kamers beweegt, waarbij ze vaak naar anderen luistert terwijl ze zelf heel weinig zegt. Decennialang hebben filmwetenschappers gedebatteerd over wat deze verschillen betekenen: staat het op één plek blijven en eindeloos praten voor een vorm van lijden, terwijl bewegen en stilzwijgen staan voor vrijheid? Deze vraag vormt de kern van een nieuwe studie die vraagt of we de instrumenten van moderne data-analyse kunnen gebruiken om deze patronen duidelijker te zien, zonder de emotionele waarheid van de films te verliezen.
De onderzoekers, werkzaam in het veld van de digitale geesteswetenschappen, wilden verder gaan dan het louter beschrijven van deze films met woorden. Ze zochten een manier om het ritme van spraak en stilte op een reproduceerbare, objectieve wijze te meten. Hiervoor maakten ze gebruik van ondertitelingbestanden — de tekst die onderaan het scherm verschijnt om dialoog te vertalen of te transcriberen. Hoewel ondertiteling geen perfecte opnames zijn van elk geluid, bieden ze een betrouwbare kaart van wanneer woorden worden uitgesproken. Door te tellen hoe vaak deze tekstuele aanwijzingen voorkomen, kon het team een tijdlijn van verbale activiteit creëren. Ze richtten zich op twee specifieke concepten die vaak in de filmtheorie worden gebruikt: "martelaarschap", wat een persoon beschrijft die in een pijnlijke relatie blijft en blijft proberen deze te herstellen, en "nomadisme", wat een persoon beschrijft die zijn identiteit behoudt door te bewegen en te weigeren te settelen. Het doel was om te zien of de data de stelling ondersteunde dat de ene film wordt gedefinieerd door constante spraak en de andere door constante beweging en stilte.
Om een eerlijke vergelijking te maken, konden de onderzoekers niet simpelweg naar de volledige lengte van beide films kijken, aangezien deze verschillende tijdsduur hebben. In plaats daarvan concentreerden zij zich op de eerste 75 minuten van elke film, een gedeeld venster waarin beide verhalen zich ontvouwden. Ze deelden deze tijd op in vijf gelijke segmenten van elk 15 minuten en telden het aantal ondertitelingsaanwijzingen in elk segment. De resultaten onthulden een opvallend verschil in de textuur van deze twee werelden. In Autumn Sonata verschenen de ondertitels met bijna machinale regelmaat. De film bevatte 8 evenveel afzonderlijke aanwijzingen in die 7s 75-minutenvenster, wat gemiddeld ongeveer 11,5 aanwijzingen per minuut was. Belangrijker nog was dat dit tempo nauwelijks veranderde van het ene segment naar het andere; de dichtheid van de spraak was constant en onverbiddelijk, wat een meedogenloze sfeer van verbale confrontatie creëerde.
In contrast hiermee vertelde Les Rendez-vous d'Anna een ander verhaal. Het bevatte slechts 443 aanwijzingen in dezelfde tijd, wat gemiddeld net onder de 6 aanwijzingen per minuut lag. Maar het werkelijke verschil lag in het ritme. De dichtheid van de spraak in de film van Akerman was niet constant; deze schommelde wild op en neer. In sommige blokken van 15 minuten spraken de personages veel, terwijl ze in andere blokken heel weinig spraken. Dit creëerde een lappendeken van verbale aanwezigheid en afwezigheid, wat de structuur van reizen en tijdelijke ontmoetingen weerspiegelde. De data toonden aan dat terwijl de film van Bergman consistent dicht bevolkt was met taal, de film van Akerman werd gedefinieerd door haar onregelmatigheid, met lange perioden waarin de personages door de ruimte bewogen zonder de verankering van gesproken dialoog.
De onderzoekers keken vervolgens naar de gaten tussen de ondertiteling om momenten te vinden waarop de verbale markering volledig verdween. In Autumn Sonata waren deze gaten zeldzaam en kort. Wanneer ze wel voorkwamen, zoals tijdens een scène waarin de dochter voor haar moeder piano speelt, werd de stilte opgevuld met muziek en intense gezichtsuitdrukkingen, niet met een gebrek aan communicatie. De afwezigheid van woorden hier betekende niet dat de personages niet verbonden waren; het benadrukte eerder hoe de film spraak gebruikt om te oordelen en te controleren, en hoe muziek die cyclus even doorbreekt voordat de woorden terugkeren om de hiërarchie te herstellen. De constante stroom van dialoog in de rest van de film toonde aan dat de personages gevangen zitten in een cyclus van proberen zichzelf aan elkaar uit te leggen, een cyclus die hun pijn nooit echt oploste.
In Les Rendez-vous d'Anna waren de gaten lang en frequent. Er waren perioden van bijna zes minuten waarin er helemaal geen ondertiteling verscheen. Tijdens deze tijd volgde de camera de protagonist terwijl ze door hotelgangen liep, in treinen zat of in kamers wachtte. De stilte hier was geen pauze in een gesprek, maar een staat van zijn. Het personage luistert vaak naar de verhalen van vreemden of familieleden zonder haar eigen verhaal aan te bieden. Dit patroon van intermitterende spraak en lange reisintervallen ondersteunde het idee van "nomadisme". Het personage beschermde haar gevoel van zelf door te weigeren zich vast te leggen in een vaste rol of een permanent thuis. De data toonden aan dat haar stilte een actieve keuze was, een manier om zichzelf te onthouden van de definities die anderen probeerden op te leggen.
De studie concludeert dat deze twee films niet simpelweg een vrouw laten zien die praat versus een vrouw die zwijgt. In plaats daarvan onthullen ze twee verschillende manieren van bestaan in de wereld. In Autumn Sonata weerspiegelt de constante terugkeer naar spraak een terugkeer naar een pijnlijke relatie; de personages blijven proberen hun trauma weg te praten, om er vervolgens achter te komen dat de woorden hen juist aan dezelfde verwondingen binden. In Les Rendez-vous d'Anna weerspiegelen de beweging en de variabele stilte een leven van provisionaliteit, waarbij het personage vrij blijft door nooit volledig ergens bij te horen, maar de prijs betaalt in de vorm van isolatie. De data bewezen niet dat de ene manier beter is dan de andere, maar boden een heldere kaart van hoe de films tijd en taal gebruiken om deze ervaringen op te bouwen.
Uiteindelijk laat dit onderzoek zien dat getallen ons kunnen helpen de vorm van een verhaal te zien zonder het te reduceren tot een statistiek. De studie vermeed zorgvuldig de claim dat de ondertitelingsaantallen direct de gevoelens van de personages maten. In plaats daarvan dienden de cijfers als een gids, die de kijker naar specifieke momenten wijst waar het ritme van de film verandert. Door deze metingen te combineren met nauwgezette observatie van de beelden en geluiden, toonden de onderzoekers aan dat het "martelaarschap" van het blijven en het "nomadisme" van het bewegen niet slechts abstracte ideeën zijn, maar patronen die in het weefsel van de films zijn verweven. De bevindingen suggereren dat terwijl de ene film een constante stroom van woorden gebruikt om haar personages in een cyclus van herhaling te vangen, de andere de gaten tussen de woorden gebruikt om haar personage te laten dwalen, wat een andere, zij het even complexe, vorm van vrijheid biedt.
Verdrinkt u in papers in uw vakgebied?
Ontvang dagelijkse digests van de nieuwste papers die bij uw onderzoekswoorden passen — met technische samenvattingen, in uw taal.