Subtitle-Cue Density, Silence, and Female Existential Positioning in Autumn Sonataand Les Rendez-vous d’Anna: A Reproducible Mixed-Methods Study

1978年に公開された2つの映画は、女性が自らの人生、家族、そして自らの声をどのように経験するかについて、極めて対照的な姿を提示している。一つは、イングマール・ベルイマンの『秋のソナタ』であり、母と娘を一つの家に閉じ込め、その関係性が絶え間ない激しい会話を通じて削り取られていく。もう一つは、シャンタル・アケルマンの『アンナの待ち合わせ』であり、ホテルや駅、仮初めの部屋を移動しながら、他者の話を聞き、自らはほとんど言葉を発することのない女性の姿を追う。数十年にわたり、映画学者はこれらの相違が何を意味するのかを議論してきた。すなわち、一箇所に留まり延々と話し続けることは苦しみを表し、移動し沈黙を守ることは自由を表すのか、という問いである。この問いは、感情的な真実を見失うことなく、現代的なデータ分析の手法を用いてこれらのパターンをより明確に捉えることができるかという、新たな研究の中核をなしている。

デジタル・ヒューマニティーズの分野で活動する研究者たちは、単に言葉でこれらの映画を記述する以上のことを試みた。彼らは、発話と沈黙のリズムを、再現可能かつ客観的な方法で測定する方法を模索した。そのために、彼らは字幕ファイル、すなわち翻訳や書き起こしのために画面の下部に表示されるテキストを利用した。字幕はあらゆる音を完璧に記録しているわけではないが、いつ言葉が発せられたかを示す信頼できる地図となる。テキストによる合図がどの程度の頻度で現れるかを数えることで、チームは言語活動のタイムラインを作成することができた。彼らは、映画理論でしばしば用いられる2つの特定の概念、すなわち、苦痛を伴う関係の中に留まり、それを修復しようとし続ける人物を指す「殉教（マーティードム）」と、移動し定住を拒むことで自己を維持する人物を指す「遊牧（ノマディズム）」に焦点を当てた。その目的は、一方の映画が絶え間ない会話によって定義され、もう一方が絶え間ない移動と沈黙によって定義されているという考えを、データが支持するかどうかを確認することであった。

公平な比較を行うため、研究者たちは両作品の上映時間が異なることを考慮し、単に映画全体の長さを参照することはできなかった。代わりに、両方の物語が展開している共通の窓である、各作品の最初の75分間に焦点を当てた。彼らはこの時間を15分ずつの5つの等しいセグメントに分割し、各セグメントにおける字幕の合図の数を数えた。結果は、これら2つの世界の質感における劇的な違いを明らかにした。『秋のソナタ』において、字幕は機械的な規則性を持って現れた。その75分間のウィンドウには865個の個別の合図が含まれており、1分あたり平均約11.5回の合図があった。より重要なことに、この割合はセグメントが変わってもほとんど変化しなかった。発話の密度は一定で揺るぎなく、容赦のない言語的対立の雰囲気を作り出していた。

対照的に、『アンナの待ち割合わせ』は異なる物語を伝えていた。同じ時間内で、この作品にはわずか443個の合図しか含まれておらず、1分あたり平均6回弱であった。しかし、真の違いはそのリズムにあった。アケルマンの映画における発話の密度は一定ではなく、激しく上下していた。ある15分間のブロックでは登場人物が頻繁に話すが、別のブロックではほとんど話さないこともあった。これは、言語的な存在と不在のパッチワークを生み出し、旅と一時的な出会いの構造を反映していた。データは、ベルイマンの映画が言語的に一貫して濃密である一方で、アケルマンの映画はその不規則性によって定義されており、キャラクターが対話という錨を持たずに空間を移動する長い空白期間があることを示していた。

研究者たちは次に、字幕の合図が完全に消失する瞬間を見つけるために、字幕間の隙間を調査した。『秋のソナタ』では、これらの隙間は稀であり、短かった。娘が母親のためにピアノを弾くシーンのように隙間が生じる場合でも、その沈黙は音楽と強烈な表情によって満たされており、コミュニケーションの欠如を意味するものではなかった。ここでの言葉の不在は、キャラクター同士が断絶していることを意味するのではなく、むしろ、映画がいかに言葉を用いて判断し制御するか、そして音楽がいかに一時的にそのサイクルを打破し、再び言葉が戻ってきて階層構造を再確立するかを際立たせていた。その他の部分における絶え間ない対話の流れは、キャラクターたちが互いに自分を説明しようとする循環の中に囚われていることを示しており、その循環が痛みを解決することはないことを示していた。

『アンナの待ち合わせ』では、隙間は長く、頻繁であった。字幕が全く現れない時間が6分近く続くこともあった。これらの時間中、カメラは主人公がホテルの廊下を歩いたり、列車に乗ったり、部屋で待ったりする様子を追っていた。ここでの沈黙は、会話の一時的な中断ではなく、一つの「状態」であった。キャラクターはしばしば、他者や家族の話を聞くが、自らの声は提供しない。この断続的な発話と長い移動の間隔というパターンは、「遊牧」の概念を支持していた。キャラクターは、固定された役割や永続的な家へと落ち着くことを拒むことで、自己の感覚を守っていた。データは、彼女の沈黙が能動的な選択であり、他者が押し付けようとする定義から自分を遠ざけるための方法であることを示した。

本研究は、これら2つの映画が、単に「話す女性」と「沈黙する女性」を示しているのではないと結論づけている。むしろ、これらは世界における2つの異なる存在の在り方を明らかにしている。『秋のソナタ』において、言葉への絶え間ない回帰は、苦痛に満ちた関係への回帰を鏡のように映し出している。キャラクターたちは、言葉によって自らのトラウマから抜け出そうと試みるが、結局その言葉が自分たちを同じ傷に縛り付けていることに気づくのである。『アンナの待ち合わせ』において、移動と変化する沈黙は、暫定的な生活を鏡のように映し出している。そこでは、キャラクターは決して完全に属することはないことで自由を保つが、その代償として孤独を支払うことになる。データは、どちらの在り方が優れているかを証明したのではなく、映画が時間と言語を用いてどのようにこれらの体験を構築しているかを示す明確な地図を提供したのである。

最終的に、この研究は、数字が物語を統計へと還元することなく、その形を理解する助けになることを実証している。研究は、字幕のカウントがキャラクターの感情を直接測定していると主張することを慎重に避けた。数字はあくまでガイドであり、視聴者を、映画のリズムが変化する特定の瞬間へと導く役割を果たした。これらの測定値を映像や音の緻密な観察と組み合わせることで、研究者たちは、「留まることによる殉教」と「移動することによる遊牧」が単なる抽象的な概念ではなく、映画の織り成す構造そのものに組み込まれたパターンであることを示した。調査結果は、一方の映画がキャラクターを反復のサイクルに閉じ込めるために絶え間ない言葉の流れを用いるのに対し、もう一方は言葉の間の空白を利用してキャラクターを漂流させ、異なる、しかし同様に複雑な種類の自由を提供していることを示唆している。