Subtitle-Cue Density, Silence, and Female Existential Positioning in Autumn Sonataand Les Rendez-vous d’Anna: A Reproducible Mixed-Methods Study

Zwei im selben Jahr, 1978, veröffentlichte Filme bieten einen völlig unterschiedlichen Blick darauf, wie Frauen ihr Leben, ihre Familien und ihre eigene Stimme erleben. Der eine, Ingmar Bergmans Herbstsonate, sperrt Mutter und Tochter in ein einziges Haus ein, wo ihre Beziehung durch intensive, ununterbrochene Gespräche ausgehandelt wird. Der andere, Chantal Akermans Les Rendez-vous d'Anna, folgt einer Frau, die sich durch Hotels, Bahnhöfe und provisorische Zimmer bewegt und oft anderen zuhört, während sie selbst sehr wenig sagt. Jahrzehntelang haben Filmwissenschaftler darüber debattiert, was diese Unterschiede bedeuten: Bedeutet das Verharren an einem Ort und das endlose Sprechen eine Form des Leidens, während das Bewegen und das Schweigen Freiheit repräsentieren? Diese Frage steht im Zentrum einer neuen Studie, die fragt, ob wir die Werkzeuge der modernen Datenanalyse nutzen können, um diese Muster deutlicher zu sehen, ohne die emotionale Wahrheit der Filme zu verlieren.

Die Forscher, die im Bereich der Digital Humanities tätig sind, wollten über die bloße Beschreibung dieser Filme mit Worten hinausgehen. Sie suchte nach einem Weg, den Rhythmus von Sprechen und Schweigen auf eine reproduzierbare, objektive Weise zu messen. Dazu wandten sie sich Untertiteldateien zu – dem Text, der am unteren Bildschirmrand erscheint, um Dialoge zu übersetzen oder zu transkribieren. Obwohl Untertitel keine perfekten Aufzeichnungen jedes Lautes sind, liefern sie eine verlässliche Karte darüber, wann Worte gesprochen werden. Durch das Zählen, wie oft diese Textsignale erscheinen, konnte das Team einen Zeitstrahl der verbalen Aktivität erstellen. Sie konzentrierten sich auf zwei spezifische Konzepte, die häufig in der Filmtheorie verwendet werden: „Martyrium“, das eine Person beschreibt, die in einer schmerzhaften Beziehung bleibt und ständig versucht, diese zu heilen, und „Nomadismus“, der eine Person beschreibt, die ihre Identität bewahrt, indem sie sich bewegt und sich weigert, sesshaft zu werden. Das Ziel war es zu sehen, ob die Daten die Idee stützen, dass ein Film durch ständiges Sprechen und der andere durch ständige Bewegung und Schweigen definiert ist.

Um einen fairen Vergleich zu ermöglichen, konnten die Forscher nicht einfach die gesamte Länge beider Filme betrachten, da diese unterschiedlich lang sind. Stattdessen konzentrierten sie sich auf die ersten 75 Minuten jedes Films, ein gemeinsames Zeitfenster, in dem sich beide Geschichten entfalteten. Sie unterteilten diese Zeit in fünf gleiche Segmente von jeweils 15 Minuten und zählten die Anzahl der Untertitel-Signale in jedem Segment. Die Ergebnisse offenbarten einen markanten Unterschied in der Textur dieser beiden Welten. In der Herbstsonate erschienen die Untertitel mit fast maschinenartiger Regelmäßigkeit. Der Film enthielt in diesem 75-minütigen Fenster 865 separate Signale, was einem Durchschnitt von etwa 11,5 Signalen pro Minute entspricht.ت Wichtiger noch: Diese Rate änderte sich von einem Segment zum nächsten kaum; die Dichte des Sprechens war beständig und unnachgiebig und schuf eine unerbittliche Atmosphäre verbaler Konfrontation.

Im Gegensatz dazu erzählte Les Rendez-vous d'Anna eine andere Geschichte. Er enthielt im gleichen Zeitraum nur 443 Signale, was im Durchschnitt knapp unter 6 Signalen pro Minute entspricht. Doch der wahre Unterschied lag im Rhythmus. Die Dichte des Sprechens in Akermans Film war nicht beständig; sie schwankte wild auf und ab. In einigen 15-Minuten-Blöcken sprachen die Charaktere häufig, während sie in anderen sehr wenig sprachen. Dies erzeugte ein Patchwork aus verbaler Präsenz und Abwesenheit, das die Struktur des Films aus Reisen und flüchtigen Begegnungen widerspiegelte. Die Daten zeigten, dass während Bergmans Film konsistent dicht mit Sprache gesättigt war, Akermans Film durch seine Unregelmäßigkeit definiert war, mit langen Phasen, in denen sich die Charaktere durch den Raum bewegten, ohne den Anker des gesprochenen Dialogs.

Die Forscher untersuchten dann die Lücken zwischen den Untertiteln, um Momente zu finden, in denen die verbale Markierung vollständig verschwand. In der Herbstsonate waren diese Lücken selten und kurz. Wenn sie auftraten, etwa in einer Szene, in der die Tochter für ihre Mutter Klavier spielt, wurde die Stille durch Musik und intensive Mimik gefüllt, nicht durch einen Mangel an Kommunikation. Die Abwesenheit von Worten bedeutete hier nicht, dass die Charaktere nicht verbunden waren; vielmehr verdeutlichte sie, wie der Film Sprache nutzt, um zu urteilen und zu kontrollieren, und wie die Musik diesen Zyklus kurzzeitig durchbricht, bevor die Worte zurückkehren, um die Hierarchie wiederherzustellen. Der stetige Strom des Dialogs im restlichen Film zeigte, dass die Charaktere in einem Kreislauf gefangen waren, sich einander erklären zu wollen – ein Kreislauf, der ihre Schmerzen nie wirklich löste.

In Les Rendez-vous d'Anna waren die Lücken lang und häufig. Es gab Abschnitte von fast sechs Minuten, in denen überhaupt keine Untertitel erschienen. Während dieser Zeiten folgte die Kamera der Protagonistin, wie sie durch Hotelkorridore ging, in Zügen saß oder in Zimmern wartete. Die Stille hier war keine Pause in einem Gespräch, sondern ein Seinszustand. Die Figur hörte oft den Geschichten von Fremden oder Familienmitgliedern zu, ohne ihr eigenes Wort zu ergreifen. Dieses Muster aus intermittierendem Sprechen und langen Reiseintervallen unterstützte die Idee des „Nomadismus“. Die Figur schützte ihr Selbstgefühl, indem sie sich weigerte, eine feste Rolle oder ein dauerhaftes Zuhause anzunehmen. Die Daten zeigten, dass ihr Schweigen eine aktive Entscheidung war, eine Art, sich selbst vor den Definitionen zu entziehen, die andere ihr auferlegen wollten.

Die Studie kommt zu dem Schluss, dass diese beiden Filme nicht einfach eine Frau zeigen, die spricht, gegenüber einer Frau, die schweigt. Stattdessen offenbaren sie zwei verschiedene Arten des Existierens in der Welt. In der Herbstsonata spiegelt die ständige Rückkehr zum Sprechen eine Rückkehr zu einer schmerzhaften Beziehung wider; die Charaktere versuchen ständig, sich durch das Sprechen aus ihrem Trauma herauszuarbeiten, nur um festzustellen, dass die Worte sie an dieselben Verletzungen binden. In Les Rendez-vous d'Anna spiegeln die Bewegung und das variable Schweigen ein Leben der Provisorik wider, in dem die Figur frei bleibt, indem sie niemals ganz dazugehört, aber den Preis der Isolation zahlt. Die Daten bewiesen nicht, dass eine Art besser ist als die andere, aber sie lieferten eine klare Karte darüber, wie die Filme Zeit und Sprache nutzen, um diese Erfahrungen aufzubauen.

Letztlich zeigt diese Forschung, dass Zahlen uns helfen können, die Gestalt einer Geschichte zu erkennen, ohne sie auf eine Statistik zu reduzieren. Die Studie vermied es sorgfältig zu behaupten, dass die Untertitel-Zählungen direkt die Gefühle der Charaktere maßen. Stattdessen dienten die Zahlen als Wegweiser, die den Betrachter auf spezifische Momente hinweisen, in denen sich der Rhythmus des Films verändert. Durch die Kombination dieser Messungen mit der genauen Beobachtung der Bilder und Klänge zeigten die Forscher, dass das „Martyrium“ des Bleibens und der „Nomadismus“ des Bewegens nicht nur abstrakte Ideen sind, sondern Muster, die in das eigentliche Gewebe der Filme eingewoben sind. Die Ergebnisse legen nahe, dass während ein Film einen stetigen Strom von Worten nutzt, um seine Charaktere in einem Kreislauf der Wiederholung gefangen zu halten, der andere die Lücken zwischen den Worten nutzt, um seinen Charakter treiben zu lassen und so eine andere, wenn auch ebenso komplexe, Art von Freiheit anzubieten.