The Shapeshifting Ghosts: Censorship and Compromise in Post-socialist China
تتفحص هذه المقالة كيف تلتف سرديات الأشباح في السينما الصينية لما بعد الحقبة الاشتراكية حول الرقابة والأيديولوجيا الحكومية من أجل البقاء، محاجةً بأنه بينما تعيد الأفلام الحديثة استيعاب الأشباح ضمن السرديات الوطنية المعتمدة، فإن الفجوات النصية والتوترات الناجمة بين التأطير الرسمي والإمكانات التخريبية تؤدي في نهاية المطوت إلى صياغة شكل فريد ومتفاوض عليه لما بعد الصينية.
البحث الأصلي مرخَّص بموجب CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/). هذا شرح مولَّده بالذكاء الاصطناعي للبحث أدناه. لم يكتبه المؤلفون ولم يصادقوا عليه. وللتحقق من الدقة التقنية، يرجى الرجوع إلى البحث الأصلي. اقرأ إخلاء المسؤولية الكامل
على مر قرون، كانت القصص المتعلقة بالأرواح والأشباح ركيزة أساسية في الثقافة الصينية، حيث ظهرت في الأدب القديم والحكايات الشعبية لاستكشاف الأخلاق والعدالة وأسرار الموتى. لطالما سارت هذه السرديات على خط رفيع، حيث عملت كترفيه ووسيلة لنقد المجتمع أو الحفاظ على النظام في آن واحد. ومع ذلك، في الصين المعاصرة، أصبحت العلاقة بين هذه القصص والدولة صراعاً معقداً. فمنذ تأسيس جمهورية الصين الشعبية، كثيراً ما نظرت الحكومة إلى قصص الأشباح باعتبارها بقايا خرافية من الماضي تتعارض مع العقلانية العلمية والقيم الاشتراكية. ورغم القواعد الصارمة ضدها، لم تختفِ هذه القصص حقاً، بل تعلمت البقاء عبر تغيير شكلها، والتسلل عبر ثغرات الرقابة لتبقى جزءاً من الحوار الوطني. يقدم هذا الصراع المستمر نافذة فريدة على كيفية تفاوض المجتمع الصيني المعاصر حول هويته، موازناً بين السرديات الرسمية للدولة وبين القلق الثقافي العميق والرغبة في التعبير الإبداعي.
تتقصى دراسة حديثة أجراها الباحث بي كاي هوي من جامعة كانتربري هذه الظاهرة من خلال النظر في كيفية إعادة تشكيل قصص الأشباح في السينما الصينية في البر الرئيسي اليوم. يركز البحث على الحقبة ما بعد الاشتراكية، وهي فترة أصبح فيها الاقتصاد والسياسة في الصين مزيجاً هجيناً من سيطرة الدولة وقوى السوق. في هذه البيئة، تسعى الحكومة لتعزيز صورة وطنية موحدة وقيم محددة، مثل "الحلم الصيني"، بينما تحاول أيضاً قمع المحتوى الذي يُعتبر حساساً سياسياً أو خرافياً. يبحث "بي" في كيفية تنقل صناع الأفلام عبر هذه القيود، وتحديداً من خلال تحليل فيلمين رسوم متحركة خياليين حديثين: "شياو تشيان" (2024) و"حكايات معبد غريبة" (2025). تأخذ هذه الأفلام حكايات الأشباح التقليدية وتعيد تغليفها في شكل مغامرات ملونة ومناسبة للعائلة تتماشى مع حدود السرد المعتمد من الدولة. وتجادل الدراسة بأنه بينما تبدو هذه الأفلام ممتثلة لقواعد الرقابة، فإنها لا تمحو ببساطة الروح المتمردة للأشباح الأصلية؛ بل إن التوتر بين ما تسمح به الدولة وما كانت تعنيه القصص في الأصل يخلق فجوات صغيرة في السرد. تسمح هذه الفجوات للأفلام بالتعبير عن مخاوف اجتماعية خفية وتناقضات دون تحدي الحكومة بشكل مباشر.
يتتبع الباحث تاريخ هذه الديناميكية، موضحاً أن الأشباح كانت دائماً أداة مرنة. فخلال أوائل القرن العشرين، استخدم صناع الأفلام الرعب لإلهام النضالات المناهضة للإقطاع. ولاحقاً، في عهد ماو تسي تونغ، كانت الأشباح تُحظر أحياناً كخرافات، ولكنها كانت تُوظف أحياناً أخرى كرموز لأعداء الطبقة الذين يجب هزيمتهم. وفي العصر الحالي، تغير النهج مرة أخرى؛ إذ يستخدم صناع الأفلام الآن نوع "الفانتازيا" لجعل الأشباح مقبولة. ومن خلال وضع الأشباح في عالم سحري بحت مليء بالتنانين والأرواح والمناظر الطبيعية الأسطورية، تقنع هذه الأفلام الجمهور بأن هذه المخلوقات ليست تهديدات حقيقية بل أجزاء غير ضارة من قصة خيالية. هذه التقنية، المعروفة باسم "الأسطرة" (fantasization)، تجرد الأشباح من اتصالهم بالظلم في العالم الحقيقي. فعلى سبيل المثال، في فيلم "حكايات معبد غريبة"، تتم إعادة كتابة قصة كلاسيكية عن عالم وأنثى شبح لتناسب سرداً حول الأزمة والوحدة الوطنية؛ فلم يعد الشبح رمزاً للاضطهاد، بل أصبح شخصية يتم استردادها ودمجها في النهاية في قصة وطنية حول إنقاذ البلاد.
ومع ذلك، تجد الدراسة أن عملية إعادة الكتابة هذه ليست مثالية أبداً. فالقوة الأصلية لقصة الشبح — الشعور بأن شيئاً ما لم يُحل لا يزال يطارد الحاضر — تتسرب عبر شقوق النسخة الجديدة المنقحة. في فيلم "شياو تشيان"، تروي القصة حكاية امرأة أصبحت شبحاً بسبب الزواج القسري والاضطهاد. وبينما يحاول الفيلم حل ذلك بجعلها تجد الحب والسلام، يظل الغضب الكامن في وضعها مرئياً. يحاول الفيلم إظهار أن الحب ينتصر على كل شيء، لكن حقيقة أنه يحتاج لبذل جهد كبير لتلطيف القصة تكشف عن صعوبة قمع هذه القضايا الاجتماعية العميقة. وبالمثل، في "حكايات معبد غريبة"، غالباً ما تتصادم القصص المختلفة داخل الفيلم، مما يخلق شعوراً بعدم الارتياح؛ فالشخصية التي يُفترض بها شرح الحكمة من القصة تبدو في النهاية جوفاء ومفروضة، مما يسلط الضوء على أن الأجزاء المختلفة من الفيلم لا تتناسب طبيعياً تحت رسالة واحدة موحدة.
ويخلص الباحث إلى أن هذه الأفلام تخلق شكلاً فريداً من "ما بعد الصينية" (post-Chineseness). وهي ليست هوية واحدة صلبة تكون إما موالية تماماً للدولة أو معارضة لها تماماً، بل هي تفاوض مستمر. يُدعى المشاهدون للاستمتاع بالمرئيات الجميلة والموضوعات الوطنية، لكنهم يُتركون أيضاً مع شعور خفي بأن القصة غير مكتملة أو أن هناك شيئاً ما يتم حجبه. تعمل الأشباح في هذه الأفلام كمرآة، تعكس مخاوف مجتمع يحاول المضي قدماً وهو يحمل ثقل ماضيه. إن الرقابة التي تحاول التحكم في هذه القصص تنتهي بخلق مساحة حيث يمكن لتلك القصص نفسها أن تتحدث بلغة مشفرة، كاشفةً عن عدم استقرار السرد الرسمي. تشير الدراسة إلى أن هذا ليس فشلاً للنظام، بل هو نتيجة طبيعية لمحاولة إدارة ثقافة معقدة. فالأشباح لم تختفِ؛ بل تعلمت ببساطة كيف تتحدث بطريقة آمنة بما يكفي لتُسمع، وغريبة بما يكفي لتذكر الجميع بأن الماضي لا يرحل حقاً.
غارق في أبحاث مجالك؟
تصلك نشرة يومية بأحدث الأبحاث المطابقة لكلماتك البحثية المفتاحية — مع ملخصات تقنية، بلغتك.