The Shapeshifting Ghosts: Censorship and Compromise in Post-socialist China
本稿は、ポスト社会主義中国映画における幽霊の物語が、いかに検閲や国家イデオロギーを回避しつつ生存を図っているかを検証し、近年の映画が幽霊を公認された国家的ナラティブへと再吸収している一方で、その結果生じるテクスト上の空白や、公式な枠組みと転覆的なポテンシャルの間の緊張が、最終的に独自の交渉された形態としての「ポスト・チャイニーズネス」を形作っていると論じるものである。
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何世紀にもわたり、精霊や幽霊にまつわる物語は中国文化の定番であり、古代文学や民話の中に登場して、道徳、正義、そして死の神秘を探求してきました。これらの物語は常に微妙な境界線を歩んでおり、娯楽であると同時に、社会を批判したり秩序を維持したりするための手段としても機能してきました。しかし、現代中国において、これらの物語と国家との関係は、複雑な綱引きの状態となっています。中華人民共和国の建国以来、政府はしばしば幽霊の話を、科学的な合理性や社会主義的価値観と衝突する、過去の迷信的な残滓であると見なしてきました。しかし、それらに対する厳格な規制があるにもかかわらず、これらの物語が真に消滅することはありませんでした。むしろ、それらは形を変えることで生き残り、検閲の隙間を縫って、国家的な対話の中に留まり続けてきたのです。この継続的な葛藤は、公式の国家的なナラティブと、根深い文化的不安や創造的表現への欲求との間でバランスを取ろうとする、現代中国社会がいかに自らのアイデンティティを交渉しているかを示す独自の窓口となっています。
カンタベリー大学の研究者、畢開輝（ビ・カイフイ）による最近の研究は、今日の中国本土の映画において幽霊の物語がいかに再構築されているかを探ることで、この現象を調査しています。この研究は、国家による統制と市場原理が混在するハイブリッドな環境となったポスト社会主義時代に焦лоスしています。この環境下で、政府は統一された国家イメージや「中国の夢」のような特定の価値観を推進しようとする一方で、政治的に敏感、あるいは迷信的であると見なされるコンテンツを抑制しようともしています。畢は、映画製作者たちがこれらの制約をどのように乗り越えているのかを調査しており、具体的には、最近のアニメーション・ファンタジー映画である『小倩（Xiaoqian）』（2024年）と『古廟奇譚（Curious Tales of a Temple）』（2025年）を分析しています。これらの映画は、伝統的な幽霊譚を取り上げ、国家が承認したストーリーテリングの境界内に収まるような、色彩豊かでファミリー向けの冒険物語としてパッケージ化しています。研究は、これらの映画が検閲の規則に従っているように見えながらも、元の幽霊が持っていた反抗的な精神を単に抹消しているわけではないと論じています。むしろ、国家が許容するものと、物語が本来意味していたものとの間の緊張が、ナラティブの中に小さな隙間を生み出しています。これらの隙間によって、映画は政府に直接挑戦することなく、隠れた社会的懸念や矛盾を表現することができるのです。
研究者はこのダイナミクスの歴史を辿り、幽霊が常に柔軟な道具であったことを示しています。20世紀初頭、映画製作者たちは反封建的な闘争を鼓舞するためにホラーを用いました。その後、毛沢東の下では、幽霊は迷信として禁止されることもあれば、打倒すべき階級の敵の象徴として再利用されることもありました。現在の時代には、そのアプローチは再び変化しています。現代の映画製作者たちは、幽霊を「ファンタジー」というジャンルに落とし込むことで、それを受け入れ可能なものにしています。ドラゴンや精霊、神話的な風景に満ちた純粋に魔法的な世界の中に幽霊を配置することで、これらの映画は、これらのクリーチャーが現実の脅威ではなく、架空の物語の一部として無害であることを観客に納得させるのです。「ファンタジーション（空想化）」として知られるこの手法は、幽霊と現実世界の不条理との結びつきを剥ぎ取ります。例えば、『古廟奇譚』では、学者と女性の幽霊に関する古典的な物語が、国家の危機と団結に関する物語へと書き換えられています。そこでの幽霊は、もはや抑圧の象徴ではなく、最終的に救済され、国を救うという愛国的な物語へと統合されるキャラクターとなります。
しかし、研究によれば、この書き換えのプロセスが完璧であることは決してありません。幽霊の物語が持つ本来の力――解決されていない何かが現在を憑りついているという感覚――は、新しい、浄化されたバージョンの裂け目から漏れ出してきます。『小倩』において、映画は強制結婚や抑圧によって幽霊となった女性の物語を描いています。映画は彼女が愛と平和を見出すことでこれを解決しようとしますが、彼女の状況にある根底的な怒りは依然として目に見える形で残っています。映画は愛がすべてに打ち勝つことを示そうとしていますが、物語を滑らかにするために多大な努力を払わなければならないという事実こそが、こうした根深い社会問題の抑制の難しさを露呈させているのです。同様に、『古廟奇譚』における異なる物語同士はしばしば衝突し、不安感を醸成します。物語の教訓を説明するはずのキャラクターは、結局のところ空虚で強制的なものと感じられ、映画の異なる部分が単一の統一されたメッセージの下で自然に適合していないことを浮き彫りにしています。
これらの映画は、独自の「ポスト・チャイニーズネス（脱・中国性）」を生み出していると研究者は結論付けています。これは、国家に完全に忠実であるか、あるいは国家に完全に反対しているかという、単一で固形的なアイデンティティではありません。むしろ、それは絶え間ない交渉です。観客は美しい視覚効果や愛国的なテーマを楽しむよう誘われますが、同時に、物語が不完全であるか、あるいは何かが隠されているという微かな感覚も抱かされます。これらの映画における幽霊は、過去の重みを背負いながら前進しようとしている社会の不安を映し出す鏡として機能しています。これらの物語を制御しようとする検閲は、結果として、それらの物語が暗号化された言語で語るための空間を作り出し、公式なナラティブの不安定さを明らかにしているのです。研究は、これはシステムの失敗ではなく、複雑な文化を管理しようとする自然な結果であると示唆しています。幽霊は消え去ったのではなく、単に、安全に聞こえるほど安全でありながら、過去は決して真に去ってはいないことを皆に思い出させるほど奇妙な方法で、言葉を学ぶ術を身につけたのです。
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