Ethical Perspectives and Behaviors of Arts Entrepreneurship Educators: An Exploratory Study
Diese explorative Studie über 66 Dozierende im Bereich Kunstunternehmertum offenbart eine starke Übereinstimmung zwischen deren erklärten ethischen Überzeugungen und ihrem Lehrverhalten, wobei sie einen spezifischen Konsens bezüglich unethischer Praktiken identifiziert, während sie gleichzeitig erhebliche Kontroversen hinsichtlich marktorientierter Instruktion sowie das Spannungsfeld zwischen künstlerischer Integrität und kommerzieller Lebensfähigkeit hervorhebt.
Originalarbeit lizenziert unter CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/). Dies ist eine KI-generierte Erklärung des untenstehenden Papers. Sie wurde nicht von den Autoren verfasst oder gebilligt. Für technische Genauigkeit konsultieren Sie das Originalpaper. Vollständigen Haftungsausschluss lesen
Stellen Sie sich die Welt der Bildung als eine riesige, geschäftige Küche vor. In dieser Küche sind die Lehrer die Chefköche und die Studenten die eifrigen Lehrlinge, die lernen, ihre eigene Zukunft zu kochen. Seit Jahrzehnten wissen wir, dass Köche Sicherheitsregeln befolgen müssen – keine Finger schneiden, kein verdorbenes Essen servieren und auf keinen Fall Zutaten stehlen. Aber was passiert, wenn sich die Speisekarte ändert? Was, wenn es in der Küche nicht nur darum geht, ein perfektes Mahl zuzubereiten, sondern darum, den Lehrlingen beizubringen, wie sie ihr Essen verkaufen, ihre eigenen Restaurants eröffnen und sich in einer Welt zurechtfinden, in der die Regeln des Geschäfts manchmal mit den Regeln der Kunst kollidieren? Dies ist das schwierige Terrain des „Kunst-Unternehmertums“ (Arts Entrepreneurship). Es ist ein Ort, an dem Kreativität auf Kommerz trifft und an dem die Linie zwischen „einem Studenten zum Erfolg verhelfen“ und „ihn in einen schlechten Deal drängen“ sehr verschwimmen kann. Während wir viele Regeln für das Braten eines Steaks haben, besitzen wir kaum Regelbücher dafür, wie man einem Maler beibringt, ein CEO zu werden. Deshalb beginnen Forscher zu fragen: Wo sind die moralischen Kompasse der Lehrer in dieser speziellen Küche? Führen sie ihre Studenten zum Licht oder führen sie sie versehentlich in einen nebligen Sumpf?
Diese Studie taucht in genau diese Frage ein, indem sie 66 erfahrene Lehrer des Kunst-Unternehmertums in den USA bittet, ein Spiel namens „Richtig oder Falsch“ zu spielen. Der Forscher, Josef Hanson, reichte ihnen ein Menü aus 30 verschiedenen Leerszenarien – von „einem Studenten eine schlechtere Note geben, weil er mit Ihnen gestritten hat“ bis hin zu „einen Studenten in einem Kunststil zu mentoren, den ich selbst noch nie ausprobiert habe“. Die Lehrer mussten zwei Dinge für jedes Szenario bewerten: erstens, wie unethisch sie dieses Verhalten fanden, und zweitens, wie oft sie es selbst tatsächlich anwandten. Es ist, als würde man einen Koch fragen: „Ist es okay, unterkochtes Hähnchen zu servieren?“ und dann: „Wie oft servieren Sie tatsächlich unterkochtes Hähnchen?“
Die Ergebnisse waren eine Mischung aus kristallklaren roten Lichtern und einigen sehr schlammigen, grauen Bereichen. Auf der positiven Seite waren die Lehrer sich über bestimmte Verhaltensweisen fast einstimmig entsetzt. Es gab eine massive, felsenfeste Übereinstimmung darüber, dass es absolut falsch ist, Beweise für akademische Unredlichkeit zu ignorieren, schlechtere Noten zu vergeben, nur weil ein Student Ihrer Meinung widerspricht, oder einen Kollegen zu ignorieren, der sich unethisch verhält. Tatsächlich sagten fast 97 % der Lehrer, dass das Vergeben schlechterer Noten an Studenten, die Ihre Ansichten ablehnen, „definitiv unethisch“ sei, und 100 % sagten, dass sie dies niemals tun. Es stellt sich heraus, dass diese Pädagogen, wenn es um grundlegende Fairness und Ehrlichkeit geht, auf festem Boden stehen.
Die Geschichte wird jedoch viel interessanter, wenn wir uns den „Graubereich“ des Kunst-Unternehmertums ansehen. Die Studie fand, dass Lehrer viel stärker im Konflikt standen, wenn es um Dinge wie die Ermutigung von Studenten ging, „Traumberufe“ in der Kunst anzustreben, selbst wenn die Erfolgschancen verschwindend gering sind, oder darum, einen Studenten zu drängen, seine Kunst „marktgerechter“ zu machen, selbst wenn der Student das Gefühl hat, sich zu „verkaufen“. Etwa 30 % der Lehrer waren sich unsicher, ob diese Handlungen ethisch vertretbar oder nicht. Sie waren auch unsicher darüber, ob es vertretbar ist, Material zu lehren, das sie selbst noch nicht vollständig gemeistert haben, oder im Unterricht Kraftausdrücke zu verwenden. Dies waren keine klaren „No-Go-Zonen“; es war eher wie neblige Wälder, in denen der Pfad nicht offensichtlich war.
Einer der überraschendsten Befunde war, wie gut die Worte der Lehrer mit ihren Taten übereinstimmten. Die Studie legt nahe, dass diese Pädagogen, wenn sie glauben, dass ein Verhalten unethisch ist, es im Allgemeinen nicht tun. Es gab eine starke „Kongruenz“, oder Übereinstimmung, zwischen dem, was sie als richtig bezeichneten, und dem, was sie tatsächlich im Klassenzimmer taten. Da beispielsweise fast alle zustimmten, dass es falsch sei, die „Sympathie“ eines Studenten bei der Notengebung zu berücksichtigen, gaben sehr wenige zu, dies getan zu haben. Die einzige echte Diskrepanz trat beim Ignorieren des Fehlverhaltens von Kollegen auf: Während fast 97 % sagten, es sei falsch, das unethische Verhalten eines Kollegen zu ignorieren, gaben etwa 40 % zu, dies zumindest gelegentlich getan zu haben. Es ist ein wenig so, als würde man sagen: „Ich weiß, dass ich den letzten Keks nicht essen sollte“, während man trotzdem heimlich einen Bissen nimmt, wenn niemand hinsieht.
Die Studie untersuchte auch, ob Faktoren wie Alter, Geschlecht oder die Dauer der Lehrtätigkeit den moralischen Kompass veränderten. Die Antwort war meistens „nein“. Ob man ein junger Dozent oder ein erfahrener Professor war, Mann oder Frau, die Ansichten über das, was ethisch ist, waren überraschend ähnlich. Die einzigen kleinen Unterschiede bestanden darin, dass ältere Lehrer etwas eher bereit waren, alte Unterrichtspläne wiederzuverwenden, und männliche Lehrer etwas eher dazu neigten, Studenten zu riskanten Karrierewegen zu drängen oder sie zur Teilnahme an der Forschung zu bewegen. Aber insgesamt änderte sich die „moralische Landkarte“ dieser Lehrer nicht viel basierend darauf, wer sie waren.
Am Ende legt diese Arbeit nahe, dass Kunst-Unternehmertums-Lehrer zwar sehr gut darin sind, die offensichtlichen „schlechten Äpfel“ wie akademische Unredlichkeit oder Bevorzugung zu erkennen, aber sie sind noch dabei, die komplexen, nuancierten Regeln ihres spezifischen Feldes zu verstehen. Sie ringen mit großen Fragen: Ist es ethisch, einen Studenten zu ermutigen, einem fast unmöglichen Traum nachzujagen? Ist es in Ordnung, einem Studenten zu sagen, er solle seine Kunst kommerzieller gestalten? Die Studie liefert keine endgültige Antwort auf diese Fragen, aber sie bietet eine klare Basislinie: Diese Lehrer sind im Allgemeinen ehrlich und fair, aber sie navigieren durch ein neues, unkartiertes Terrain, in dem die Regeln der Kunst und die Regeln des Geschäfts noch versuchen, sich die Hand zu reichen.
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