Linking continuous behavior to aesthetic enjoyment in a walkable virtual-reality museum tour: effects of agency and a painting-level analysis framework
本研究は、バーチャルリアリティ・ミュージアム・ツアーにおけるユーザーの主体性と継続的な行動指標が美的享受に与える影響を調査しており、主体性が鑑賞パターンを著しく変化させる一方で、自己報告による享受度を確実に高めるわけではないこと、および音声ガイド中の注視エンゲージメントが行動指標の中で「好み」の最も強力な予測因子であることを明らかにしている。
原論文は CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) でライセンスされています。 これは査読を受けていないプレプリントのAI生成解説です。医学的助言ではありません。この内容に基づいて健康上の判断をしないでください。 免責事項の全文を読む
数十年にわたり、美術館はシンプルで暗黙の契約に基づいて運営されてきました。それは、キュレーターが経路を決定し、来館者がそれに従うというものです。ギャラリーに入ると、あらかじめ設定されたルートが、傑作から次の傑作へと足を進めるよう導きます。そこには、このキュレーションされた旅こそが芸術を鑑賞するための最善の方法であるという前提があります。しかし、心理学における長年の定説によれば、「左に曲がるか右に曲がるか」「立ち止まるか通り過ぎるか」といった選択肢を持つことは、私たちの関心を高め、満足感を向上させるとされています。美術館がデジタル空間へとますます移行する中で、新たな問いが生じています。仮想世界において、人々が自らの経路を選択する自由を与えることは、実際に体験をより楽しいものにするのでしょうか。この問いは、私たちがどのように美を感知し、どのように空間を移動するかという領域に横断しています。研究者たちは、私たちがどこを見、どのように歩くかが、何に興味を惹かれているかを知る手がかりになることを古くから知っていましたが、実際の美術館でこうした微細な行動を測定することは困難でした。人は監視されていると意識すると動きが変わりますし、標準的なコンピュータ画面では、部屋の中を歩き回る人の全身の動きを捉えることはできません。バーチャルリアリティ（VR）は、現実の空間のように感じられるほどリアルでありながら、一歩一歩の歩みや視線の動きを科学的な精度で追跡できるほど精密な、デジタル空間という独自の解決策を提供してくれます。
テルアビブ大学とパンテオン・ソルボンヌ大学の研究チームは、この実証実験を行うために、実物大の仮想美術館を構築することにしました。彼らは48人の成人を招き、7枚の有名な絵画が展示された、8メートル×4メートルのデジタル・ギャラリーを歩かせました。各絵画には同期された音声ガイドが付随しています。目的は、人々の動きや視線の動きが、芸術に対する享受度を予測できるかどうか、そして経路を選択する権限を与えることがその享受度を変化させるかどうかを検証することでした。これを行うために、研究者たちは3つの異なるバージョンのツアーを作成しました。一つのバージョンでは、来館者はすべての絵画の前に来るたびに、次に何を見たいかという特徴を選択しなければなりませんでした。別のバージョンでは、最初の3枚の絵画に対してのみ選択を行い、その後は固定されたルートを進みます。3つ目のバージョンでは、来館者は選択肢のない、あらかじめ設定された経路に従うだけでした。極めて重要な点は、実際の絵画とその出現順序は全員共通であり、唯一の違いは「選択しているという感覚」であったことです。
研究者たちは、来館者にヘッドセットを装着させ、視線の動きと頭の位置を1秒間に50回の頻度で追跡しました。これにより、各来館者がどの場所に立ち、どの瞬間を注視していたのかを正確に再構成することができました。彼らは体験を各絵画ごとの特定の「鑑賞エピソード」に分解し、絵画の前にどのくらいの時間立っていたか、視線がどれほど頻繁に一点から他へ移動したか、そして音声ガイドを聞いている間、どれだけの時間キャンバスに視線を固定していたかを測定しました。ツアー終了後、参加者は体験全体に対する満足度と、個々の絵画に対する好ましさを評価しました。
結果は、人々の感情と行動の間の驚くべき乖離を明らかにしました。研究者たちは、主体性（エージェンシー）のレベル、つまり人が持つ選択肢の量は、ツアーの楽しさの報告には影響を与えないことを見出しました。来館者がすべての絵画に対して選択を行ったとしても、全く行わなかったとしても、満足度の統計的な数値は同じでした。自由を感じる感覚は、この環境においては、より楽しい体験には結びつかなかったのです。さらに、研究者たちは、人々の動きや視線の動きが、芸術をどれほど好んでいるかの予測因子としては不十分であることを発見しました。歩いた距離、移動速度、そして絵画の前に立っていた総時間は、その来館者がその特定の作品をどれほど好んでいるかを信頼できる形で示すものではありませんでした。唯一、好ましさとわずかな関連性を示した行動的シグナルは、音声ガイドが流れている間に、来館者がどれだけの割合で絵画に視線を留めていたかという点でした。しかし、この関連性さえも控えめなものであり、絵画を見ながら聴くことが助けにはなるかもしれないものの、それが享受の唯一の原動力ではないことを示唆しています。
しかし、この研究が明らかにしたのは、選択するという行為自体は、たとえ感情を変えなくとも、人々の「行動」を変えるということです。選択を行わなければならない来館者は、質問に答えなければならないために、仮想ギャラリーでより多くの時間を費やしました。より重要なことに、彼らの視線と立ち位置のパターンは異なっていました。より多くの選択肢を持つ人々は、固定されたルートを進む人々と比較して、絵画の前に立つ時間や、絵画への視線の向け方が異なっていました。これは、人々にコントロール権を与えることで、空間への物理的な関わり方は変化するものの、それが必ずしも体験をより快いものにするわけではないことを示唆しています。本研究の結論は、仮想美術館ツアーにおいて、私たちの「見る・動く」というミクロな構造は、主観的な享受とは別物であるということです。選択肢を与えることで、人々の歩き方や視線の動きを変えることはできますが、それが芸術への愛着を保証するわけではありません。この研究は、これらの行動を研究するための新しい手法を確立しており、バーチャルリアリティが、物理的なギャラリーを必要とせずに、美術館訪問における複雑で連続的な「ダンス」のような動きを捉えられることを証明しました。これは、未来における文化体験を理解するための強力なツールとなります。
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