Making the Buddhacarita visible: visual translation, sacred temporality, and Buddhist visual vulture in contemporary Bali

في القرى الهادئة في بالي، إندونيسيا، مارس الفنانون منذ زمن طويل طريقة فريدة لسرد القصص من خلال الرسم. فهم لا يكتفون بمجرد رسم صورة للحظة واحدة، كما تفعل الفوتوغرافيا، بل يبدعون لفائف أفقية طويلة تتكشف فيها القصة عبر السطح بأكمَلِه. في هذا التقليد، المعروف باسم رسم "كاماسان" (Kamasan)، يمكن لصورة واحدة أن تُظهر شخصية في بداية رحلتها، وفي منتصف معركة، وفي نهاية يوم، وكل ذلك في آن واحد. تتيح هذه الطريقة للمشاهدين رؤية القصة بأكملها بلمحة واحدة، بدلاً من قراءتها كلمة بكلمة. ولعدة قرون، جسدت هذه اللفائف الملاحم الهندوسية القديمة، ولكن في عام 2024، جاء تكليف جديد ليقدم نوعاً مختلفاً من القصص لهذا الأسلوب العريق: حياة بوذا.

يقدم هذا المشروع الأخير لمحة نادرة عن كيفية تحويل القصص الدينية من كلمات إلى صور. لطالما درس العلماء كيفية تصوير النصوص البوذية، مفترضين غالباً أن الرسامين يقومون ببساطة بنسخ النص على القماش. ومع ذلك، يشير بحث جديد أجراه "سياو هونغ نجا" (Siaw Hung Ng) إلى أن العملية أكثر إبداعاً بكثير. فقد تتبع الباحث رساماً بالينياً تقليدياً أثناء إنشائه لفافة ضخمة، يبلغ ارتفاعها حوالي 1.5 متر وطولها 8 أمتار، بناءً على قصيدة "بوداتشاريت" (Buddhacarita)، وهي قصيدة سنسكريتية قديمة عن حياة بوذا. ومن خلال مراقبة الفنان وهو يعمل، ومقابلته، ومقارنة رسوماته التخطيطية باللوحة النهائية، يكشف البحث أن الفنان لم يكتفِ بتصوير القصة فح>م، بل أعاد تشكيلها بنشاط، محولاً خطاً زمنياً متسلسلاً للأحداث إلى مساحة مقدسة واحدة حيث يوجد الماضي والحاضر والمستقبل معاً.

القصة التي عزم الفنان على روايتها هي حياة "سيدهارتا غوتاما"، الذي أصبح بوذا. النص الأصلي، الذي كُتب قبل أكثر من ألفي عام، يصف حياته في خط مستقيم: يُولد، يكبر، يترك قصره، يصل إلى الاستنارة، يعلّم، وأخيراً يتوفى. هذه هي الطريقة التي يفهم بها معظم الناس السيرة الذاتية. ولكن عندما بدأ الرسام الباليني عمله، اتخذ سلسلة من الخيارات المتعمدة التي غيرت كيفية تجربة القصة. لم يعامل النص كسيناريو يجب اتباعه بدقة، بل عامله كمصدر للمعنى يحتاج إلى ترجمته إلى لغة بصرية يمكن للسكان المحليين فهمها والشعور بها.

أحد التغييرات الأكثر لفتاً للنظر التي أجراها الفنان كان في الطريقة التي يُصوّر بها بوذا كطفل رضيع. في النص، يُولد بوذا كرضيع، أما في اللوحة، فيُصور المولود بجسد رجل بالغ؛ إذ يقف شامخاً، بتناسبات رجل ناضج، ويقوم بإيماءة تدل على الثقة المطلقة. أوضح الفنان أنه فعل ذلك لأنه آمن بأن بوذا لم يكن مجرد طفل سيصبح مستنيراً لاحقاً، بل آمن بأن بوذا كان مستنيراً بالكامل منذ لحظة ولادته. من خلال رسم الطفل بجسد بالغ، قام الفنان بطيّ الزمن؛ فقد جعل بداية الحياة ونهاية الرحلة الروحية يحدثان في الوقت نفسه. هذا ليس خطأً أو نقصاً في المهارة، بل هو وسيلة بصرية للقول بأن حكمة بوذا كانت حاضرة منذ الببع.

كما غيّر الفنان أيضاً كيفية تحرك القصة عبر اللفافة. في الكتاب، تقرأ صفحة ثم تليها الأخرى، أما في اللفافة، فقد استخدم الفنان تقنية تسمى "السرد المستمر". وهذا يعني أن الشخصية نفسها يمكن أن تظهر مرات عديدة في الصورة ذاتها، وهي تقوم بأشياء مختلفة في أوقات مختلفة. تم ترتيب اللفافة أفقياً، بحيث يمكنك السير على طولها ورؤية القصة وهي تتكشف من اليسار إلى اليمين. لكن الفنان استخدم أيضاً المساحة العمودية لإظهار شيء أعمق؛ فقد وضع بوذا في مكان أعلى على القماش من بقية الناس. الآلهة والكائنات السماوية في الأعلى، بينما الملوك والناس العاديون في الأسفل. هذا الترتيب لا يوضح فقط من هو المهم، بل يوضح تسلسلاً هرمياً روحياً. فكلما نظرت للأعلى، كنت أقرب إلى المقدس. وهذا يخلق شعوراً بأن القصة لا تحدث في التاريخ فحسب، بل تحدث في مجال روحي خالد.

يتعلق تغيير رئيسي آخر بالمظلات البيضاء التي تظهر في اللوحة. في النص، هي مجرد تفاصيل للمشهد، أما في اللوحة، فقد جعل الفنان هذه المظلات أكبر بكثير ووضعها مباشرة فوق رأس بوذا. وبينما كان الفنان يعمل، استمر في تكبير هذه المظلات وجعلها أكثر مركزية، لتصبح إشارة بصرية تقول للمشاهد: "انظر هنا، هذا هو المركز المقدس". ومن خلال تكبير هذه الأشياء، وجه الفنان عين المشاهد وخلق شعلاً من الهيبة حول بوذا لم توفره الكلمات وحدها. كما تمت إعادة ترتيب حشد الناس حول بوذا؛ فبدلاً من مشهد فوضوي ومزدحم، جمع الفنان الناس في مجموعات متميزة، تتجه جميعها نحو بوذا، مما حول الحشد إلى تعبير بصري عن التفاني، موضحاً كيف يتصل الجميع بالشخصية المركزية.

وجدت الدراسة أن هذه التغييرات لم تكن عشوائية، بل كانت نتيجة حوار عميق بين الفنان والنص. لقد قرأ الفنان القصة مرات عديدة، بكل من الترجمات الجاوية القديمة والإندونيسية، وقرر الأجزاء الأكثر أهمية لعرضها. لقد استبعد الأوصاف الطويلة لحياة البلاط أو المناظرات الفلسفية المعقدة لأنها يصعب رسمها وكانت أقل أهمية للرسالة الروحية، وركز بدلاً من ذلك على اللحظات الكبرى: الولادة، الاستنارة، التعليم، والموت. ولكن حتى في هذه اللحظات، غيّر قواعد الزمن. ففي مشهد وفاة بوذا، المعروف باسم "نيرفانا"، أعاد الفنان وضع بوذا المستلقي نحو الجزء العلص من المجال التصويري. وبينما يصف النص بوذا وهو يستلقي على جانبه الأيمن ورأسه يتجه نحو الشمال، قام الفنان برفع هذا الشكل لزعزعة التوقعات المكانية التقليدية وتعزيز التعبير البصري عن السمو. هذا الخيار البصري يوحي بأن الموت ليس نهاية، بل هو انتقال إلى شيء أسمى؛ فبوذا لا يزال حاضراً، حتى وإن قد رحل. اللوحة تجعل فكرة السمو مرئية، حيث تجعل فكرة أن الموت ليس نهاية بل انتقال لشيء أسمى، وتجعل فكرة أن بوذا لا يزال حاضراً رغم رحيله أمراً ملموساً.

هذه العملية المتمثلة في تغيير القصة هي ما يسميه الباحث "الترجمة البصرية". إنها ليست مجرد تحويل الكلمات إلى صور، بل هي تحويل القصة إلى شكل من أشكال المعرفة التي يمكن الشعور بها ورؤيتها. استخدم الفنان أدوات تقاليده — الأسلوب المسطح، واستخدام الأصباغ المعدنية، والزخارف التقليدية — لخلق طريقة جديدة لفهم حياة بوذا. والنتيجة هي لفافة لا تخبرك فقط بما حدث، بل تجعلك تختبر قدسية القصة. عندما تنظر إلى اللفافة، فأنت لا ترى تسلسلاً لأحداث وقعت منذ زمن بعيد، بل ترى عالماً ترتبط فيه البداية والنهاية، حيث يكون المقدس حاضراً دائماً، وحيث تكون القصة حية الآن.

عُرضت اللفافة بعد ذلك في متحف، مما أضاف طبقة أخرى لمعناها. ففي المعبد، قد تُستخدم مثل هذه اللوحة للصلاة، أما في المتحف، فتصبح قطعة من التراث الثقافي يمكن للناس التعلم منها. تشير الدراسة إلى أن هذا التحول مهم، فهو يظهر أن القصص الدينية ليست ثابتة في الماضي، بل يتم إعادة بنائها وتصورها باستمرار من قبل الفنانين والمجتمعات. لم يكتفِ الرسام الباليني بالحفاظ على قصة قديمة، بل خلق قصة جديدة تخاطب الناس اليوم. ومن خلال الجمع بين النص القديم والأسلوب الفني المحلي، جعل حياة بوذا متاحة لجمهور معاصر.

يخلص البحث إلى أن هذا النوع من الفن هو وسيلة قوية لخلق المعرفة. فهو يظهر أن الصور يمكنها القيام بأشياء لا تستطيع الكلمات القيام بها. يمكن للكتاب أن يخبرك أن بوذا ولد ثم مات، لكن اللوحة يمكنها أن تريك أن ولادته وموته جزء من نفس الدورة المقدسة، ويمكنها أن تريك أن الماضي والحاضر مرتبطان. إن عمل الفنان يثبت أن الفن البصري ليس مجرد زينة للنصوص الدينية، بل هو طريقة للتفكير، وطريقة للفهم، وطريقة لإبقاء القصة حية. ومن خلال هذه اللفافة، لا يتم تذكر حياة بوذا القديمة فحسب، بل تُرى وتُحس وتُعاش كحضور حي.