Gambang Semarang as a Sustainable Multicultural Music Education Model for Social Cohesion and Local Wisdom
이 질적 연구는 혼합적인 감방 스마랑(Gambang Semarang) 앙상블을 중학교 교육과정에 통합하는 것이 협력 학습을 통해 사회적 결속을 증진하고, 민족적 편견을 줄이며, 지역적 지혜를 내면화함으로써 다원주의 사회에서 다문화 음악 교육을 위한 지속 가능한 모델로 확립하는 데 효과적임을 입증한다.
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전 세계 도시들에서 서로 다른 배경을 가진 사람들은 종종 나란히 살아가지만, 문화와 역사의 보이지 않는 선에 의해 분리된 채 타인으로 남습니다. 음악 교육은 단순히 음표와 리듬을 가르치는 것을 넘어, 공유된 소속감을 함양함으로써 이러한 격차를 메우는 방법으로 오랫동안 간주되어 왔습니다. 학생들이 함께 연주하는 법을 배울 때, 그들은 서로의 소리에 귀를 기울이고, 박자를 조절하며, 하나의 조화로운 소리를 만들기 위해 이웃 연주자에게 의지해야 합니다. 이 과정은 자연스럽게 장벽을 허물어, 한 집단의 개인들을 응집력 있는 공동체로 변화시킬 수 있습니다. 연구자들이 던지는 질문은 특정 유형의 전통 음악이 단순히 즐거움을 주는 것 이상을 할 수 있는지, 즉 글로벌 팝 문화가 지배하는 세상 속에서 사회적 균열을 적극적으로 치유하고 지역의 지혜를 보존할 수 있는지에 관한 것입니다.
인도네시아의 한 연구팀은 이 질문에 답하기 위해 '감방 세마랑(Gambang Semarang)'이라 불리는 독특한 음악 전통을 연구하며 이 여정을 시작했습니다. 19세기 후반 세마랑 시에서 탄생한 이 예술 형태는 문화적 혼합의 살아있는 사례입니다. 이는 자바 공동체와 중국인 공동체가 함께 음악을 연주하기 시작하면서, 자바의 악기인 감방(목제 실로폰)과 공(gong)에 중국적 요소를 결념하며 생겨났습니다. 시간이 흐르면서 이는 빠르고 활기차며 유쾌한 독특한 양식으로 진화했고, 두 문화가 수 세대 동안 어떻게 공존해 왔는지를 보여주는 상징 역할을 해왔습니다. 연구자들은 이 음악을 중학교 교육 과정에 도입하는 것이 서로 다른 민족적 배경을 가진 학생들의 화합에 도움이 될 수 있는지, 그리고 현대적 트렌드 속에서 지역 전통을 계속 유지할 수 있는지 확인하고자 했습니다.
이를 알아내기 위해 연구팀은 감방 세마랑이 음악 교과 과정에 통합된 세마랑의 한 공립 중학교를 관찰했습니다. 그들은 교실에서 시간을 보내며 학생들이 연습 중에 어떻게 상호작용하는지 관찰했고, 교사와 학생들을 대상으로 심층 인터념을 실시했습니다. 또한 학교 문서를 검토하여 음악이 어떻게 교육되고 있는지 살펴보았습니다. 연구자들은 단순히 음악적 기술만을 찾는 것이 아니라, 행동, 태도 및 사회적 연결의 변화를 찾고 있었습니다. 그들은 이 특정 음악을 연주하는 행위가 인종적 차별을 줄이고, 자칫 자신의 민족 집단에만 머물 수 있는 십 대들 사이에 공감대를 형성할 수 있는지 이해하고자 했습니다.
연구 결과는 명확하고 고무적이었습니다. 학기 초에 연구자들은 학생들이 민족적 배경에 따라 그룹을 나누어 앉는 경향이 있음을 발견했는데, 주로 자바 학생들은 자바 학생끼리, 중국계 학생들은 중국계 학생끼리 모여 있었습니다. 집단 사이에는 자연스러운 어색함이 존재했습니다. 그러나 감방 세마랑 앙상블을 배우기 시작하자마자 이러한 패턴은 해소되기 시작했습니다. 음악을 연주하려면 모든 연주자가 싱크를 맞추기 위해 서로의 소리에 밀접하게 귀를 기울여야 하므로, 학생들은 소통하고 협력할 수밖에 없었습니다. 연구자들은 좌석 배치 방식이 변하는 것을 목격했습니다. 이전에 대화를 나눠본 적 없는 학생들이 서로 옆자리에 앉아 악기를 공유하고, 어려운 부분을 배우는 서로를 돕기 시작했습니다.
중국계 혈통의 한 학생은 그룹에 참여하기 전, 자바 친구들이 자신을 좋아하지 않을까 봐 두려워하며 친구가 되는 것을 주저했다고 밝혔습니다. 하지만 함께 연주한 후, 그들은 새로운 친구들이 친절하고 인내심 있다는 것을 알게 되었습니다. 마찬가지로, 한 자바 학생은 이전에 중국계 급우들이 배타적이라고 생각했으나, 연습 과정에서 그들이 가장 열정적인 조력자라는 사실을 발견했다고 인정했습니다. 네 번째 혹은 다섯 번째 연습이 지날 무렵, 민족적 경계는 대부분 사라졌습니다. 학생들은 점심을 함께 먹거나 방과 후에 서로의 집을 방문하는 모습이 목격되었습니다. 음악은 그들의 차이점보다 잘 연주하겠다는 공동의 목표가 더 중요하게 작다는 것을 보여주는 공간을 만들어냈습니다.
또한 연구는 '고통 로용(gotong royong)'이라 알려진 협동의 가치가 강의가 아닌 음악 자체를 통해 학습되었다는 것을 발견했습니다. 교사들이 학생들에게 서로 돕도록 명시적으로 말할 필요는 없었습니다. 앙상블의 특성상 그것이 필수적이었기 때문입니다. 만약 한 사람이 너무 빠르거나 느리게 연주하면 그룹 전체가 피해를 입었습니다. 학생들은 자발적으로 악기 연주에 어려움을 겪는 친구를 돕고, 무거운 장비를 옮기며, 연습이 끝난 후 함께 청소하기 시작했습니다. 이러한 상호 의존의 감각은 그들의 일상적인 상호작용의 자연스러운 부분이 되었으며, 혼자서는 성공할 수 없다는 것을 가르쳐 주었습니다.
가장 놀라운 발견 중 하나는 학생들이 이 전통을 어떻게 계속 이어가고 있는가였습니다. 학생들은 이 음악을 낡거나 지루한 것으로 여기는 대신, 이를 재창조하기 시작했습니다. 연구자들은 학생들이 자신이 좋아하는 인기 곡들, 즉 현대 인도네시아 팝과 K-팝 히트곡들을 감방 세마랑 악기로 연주할 수 있도록 편곡하는 모습을 관찰했습니다. 그들은 이를 '감방 커버(Gambang covers)'라고 불렀습니다. 이것은 문화를 거부하는 것이 아니라, 전통을 자신의 삶과 관련되게 만드는 창의적인 방식이었습니다. 한 학생은 K-팝 노래를 전통 악기로 연주하는 것이 멋지고 흥미롭게 느껴져서 친구들이 참여하고 싶게 만든다고 언급했습니다. 이러한 창의적 적응은 학생들에게 지역적 정체성에 대한 자부심을 주었습니다. 그들은 다른 도시의 친구들이 가지지 못한 독특한 것을 자신들이 가지고 있다고 느꼈습니다.
연구자들은 감방 세마랑이 단순한 음악 양식 그 이상이며, 사회적 결속을 위한 강력한 도구라고 결론지었습니다. 학생들을 공유된 상호 의존적 활동으로 불러모음으로써, 이 음악은 관용에 대해 설교할 필요 없이도 편견을 줄이고 공감을 구축합니다. 또한 전통이 현대 세계와 싸우기보다는 현대 세계에 적응함으로써 지역의 지혜가 생존하고 번영할 수 있게 합니다. 이 연구는 학교가 이러한 전통 음악을 교육 과정의 핵심으로 사용할 때, 단순히 역사나 예술을 가르치는 것이 아니라, 더 포용적이고 조화로운 사회를 한 음씩 쌓아 올리고 있음을 시사합니다. 세마랑의 이 모델의 성공은 문화적 격차를 넘어 청년들을 연결하는 방법을 찾는 다른 다양한 공동체들에게 희망적인 사례를 제공합니다.
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