Gambang Semarang as a Sustainable Multicultural Music Education Model for Social Cohesion and Local Wisdom
这项定性研究表明，将具有融合性质的甘棒·色摩朗（Gambang Semarang）合奏乐团纳入初中课程，能有效促进社会凝聚力、减少种族偏见并内化本土智慧，从而使其成为多元化社会中多文化音乐教育的一种可持续模式。
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在世界各地的城市中，来自不同背景的人们常常并肩而居，却因文化与历史的无形界限而保持着陌生。长期以来，音乐教育一直被视为弥合这些分歧的一种方式，它不仅教授音符与节奏，更在培养一种共同的归属感。当学生们学习合奏时，他们必须倾听彼此，调整自己的节奏，并依靠身边的同伴来创造出单一且和谐的声音。这一过程可以自然地打破隔阂，将一群独立的个体转化为一个凝聚的共同体。研究人员提出的问题是：一种特定的传统音乐是否能不仅仅是提供娱乐，而是能够积极地治愈社会裂痕，并在一个由全球流行文化主导的世界中保护地方智慧？
印尼的一个研究小组致力于回答这个问题，他们研究了一种被称为“甘棒三宝鲁”（Gambang Semarang）的独特音乐传统。这种艺术形式诞生于十九世纪末的 Semarang 市，是文化融合的生动体现。它产生于爪哇人和华裔社区开始共同演奏音乐的时期，融合了爪哇乐器（如木琴 gambang 和锣）以及中国元素。随着时间的推移，它演变成了一种节奏快速、活泼且欢快的独特风格，成为这两个文化世代共存的象征。研究人员希望了解，在初中阶段教授这种音乐，是否能帮助不同族裔背景的学生更好地相处，并能否在现代潮流面前让地方传统得以延续。
为了验证这一点，研究小组观察了一所将“甘棒三宝鲁”纳入音乐课程的公立初中。他们深入课堂，观察学生在排练期间的互动情况，并对教师和学生进行了深度访谈。他们还查阅了学校文件，以了解该音乐是如何被教授的。研究人员不仅在寻找音乐技能方面的提升，更在寻找行为、态度和社交联系方面的变化。他们想要理解，演奏这种特定音乐的行为是否能减少偏见，并在那些可能原本只倾向于自身族裔群体的青少年之间建立起共情能力。
研究结果清晰且令人鼓舞。在学年初，研究人员注意到学生倾向于根据其族裔背景进行分组，爪哇学生往往聚在一起，而华裔学生也同样如此。不同群体之间存在着一种自然的尴尬感。然而，一旦他们开始学习“甘棒三宝鲁”合奏，这些模式就开始消解。因为这种音乐要求每一位演奏者都必须密切倾听他人以保持同步，学生们不得不进行沟通与协作。研究人员观察到座位安排发生了变化：曾经从未交谈过的学生开始坐在彼此身边，分享乐器，并互相帮助学习困难的部分。
一名华裔学生分享道，在加入小组之前，他们对于结交爪哇同伴感到犹豫，担心自己不会受到喜爱。在共同演奏后，他们发现新朋友们既友善又耐心。同样，一名爪哇学生承认，他们此前认为华裔同学有些排外，但在练习过程中发现，他们其实是最热心的帮助者。到了第四或第五次排练时，族裔的界限已基本消失。学生们被观察到一起吃午饭，并在课余时间去彼此家中做客。音乐创造了一个空间，让追求共同表现目标的愿望超越了他们的差异。
研究还发现，被称为“gotong royong”（当地称之为互助/合作）的价值观并非通过讲座传授，而是通过音乐本身习得的。教师并不需要明确要求学生互相帮助；合奏的性质使得这种行为变得必要。如果一个人节奏过快或过慢，整个小组都会受到影响。学生们开始自发地帮助在乐器演奏上有困难的朋友，一起搬运沉重的设备，并在练习结束后一起清理现场。这种相互依赖的感觉成为了他们日常互动中的自然组成部分，教会了他们无法独自取得成功。
或许最令人惊讶的发现是，学生们是如何延续这一传统的。他们并没有将这种音乐视为陈旧或乏味的，而是开始对其进行重塑。研究人员观察到，学生们将他们喜爱的流行歌曲（包括现代印尼流行音乐和 K-pop 热曲）重新编排，并用“甘棒三宝鲁”的乐器来演奏。他们称之为“甘棒翻奏”（Gambang covers）。这并非是对自身文化的拒绝，而是一种使其与生活相关的创造性方式。一名学生提到，用传统乐器演奏 K-pop 歌曲感觉既酷又兴奋，这让他们的朋友也想加入进来。这种创造性的改编赋予了学生们一种本土身份的自豪感。他们觉得拥有一些其他城市朋友所没有的独特之处。
研究人员得出结论：甘棒三宝鲁不仅仅是一种音乐风格，它更是社会凝聚力的强大工具。通过让学生参与到一种共同的、相互依存的活动中，它在无需说教宽容的情况下，减少了偏见并建立了共情。它通过适应现代世界而非对抗现代世界，使地方智慧得以生存并蓬勃发展。该研究表明，当学校将此类传统音乐作为核心课程的一部分时，他们不仅是在教授历史或艺术，更是在构建一个更加包容、和谐的社会。Semarang 的成功模式为其他寻求跨越文化分歧连接青年的多元化社区提供了一个充满希望的范例。
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