Gambang Semarang as a Sustainable Multicultural Music Education Model for Social Cohesion and Local Wisdom
Deze kwalitatieve studie toont aan dat het integreren van het syncretische Gambang Semarang-ensemble in het curriculum van het voortestend onderwijs effectief sociale cohesie bevordert, etnische vooroordelen vermindert en lokale wijsheid internaliseert door middel van collaboratief leren, waardoor het wordt gevestigd als een duurzaam model voor multicultureel muziekonderwijs in pluralistische samenlevingen.
Oorspronkelijk artikel gelicentieerd onder CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/). Dit is een AI-gegenereerde uitleg van het onderstaande artikel. Het is niet geschreven of goedgekeurd door de auteurs. Raadpleeg het oorspronkelijke artikel voor technische nauwkeurigheid. Lees de volledige disclaimer
In steden over de hele wereld leven mensen met verschillende achtergronden vaak naast elkaar, maar blijven zij vreemden, gescheiden door onzichtbare lijnen van cultuur en geschiedenis. Muziekeducatie wordt al lang gezien als een manier om deze kloven te overbruggen, niet alleen door noten en ritme te onderwijzen, maar door een gedeeld gevoel van verbondenheid te bevorderen. Wanneer leerlingen samen leren spelen, moeten ze naar elkaar luisteren, hun timing aanpassen en op hun buren vertrouwen om één enkele, harmonieuze klank te creëren. Dit proces kan barrières op natuurlijke wijze afbreken en een groep individuen transformeren tot een samenhangende gemeenschap. De vraag die onderzoekers stellen is of een specifiek type traditionele muziek meer kan doen dan alleen entertainen; kan het actief sociale breuklijnen helen en lokale wijsheid behouden in een wereld die gedomineerd wordt door wereldwijde popcultuur?
Een team van onderzoekers in Indonesië ging op zoek naar het antwoord op deze vraag door een unieke muzikale traditie genaamd Gambang Semarang te bestuderen. Deze kunstvorm, ontstaan in de stad Semarang aan het eind van de negentiende eeuw, is een levend voorbeeld van culturele vermenging. Het ontstond toen Javaanse en Chinese gemeenschappen samen muziek gingen spelen, waarbij Javaanse instrumenten zoals de gambang (een xylofoon van hout) en de gong werden vermengd met Chinese elementen. In de loop van de tijd evolueerde het tot een uitgesproken stijl die snel, levendig en vrolijk is, en dient het als een symbool van hoe deze twee culturen generaties lang naast elkaar hebben bestaan. De onderzoekers wilden zien of het onderwijzen van deze muziek op een middelbare school leerlingen met verschillende etnische achtergronden kon helpen beter met elkaar om te gaan, en of het lokale tradities in leven kon houden in het aangezicht van moderne trends.
Om dit te ontdekken, observeerde het team een openbare middelbare school in Semarang waar Gambang Semarang was geïntegreerd in het muziekcurriculum. Ze brachten tijd door in klaslokalen, waarbij ze observeerden hoe leerlingen met elkaar interacteerden tijdens repetities, en ze voerden diepgaande interviews met docenten en leerlingen. Ze bekeken ook schooldocumenten om te zien hoe de muziek werd onderwezen. De onderzoekers zochten niet alleen naar muzikale vaardigheid; ze zochten naar veranderingen in gedrag, houdingen en sociale connecties. Ze wilden begrijpen of het spelen van deze specifieke muziek vooroordelen kon verminderen en empathie kon opbouwen onder tieners die anders misschien binnen hun eigen etnische groepen zouden blijven.
De resultaten van het onderzoek waren duidelijk en bemoedigend. Aan het begin van het schooljaar merkten de onderzoekers op dat leerlingen de neiging hadden om op basis van hun etnische achtergrond bij elkaar te gaan zitten, waarbij Javaanse leerlingen vaak samenklonterden en dat Chinese leerlingen hetzelfde deden. Er was een natuurlijke ongemakkelijkheid tussen de groepen. Echter, zodra ze begonnen met het leren van het Gambang Semarang-ensemble, begonnen deze patronen te vervagen. Omdat de muziek vereist dat elke speler nauw luistert naar de anderen om synchroon te blijven, hadden leerlingen geen andere keuze dan te communiceren en samen te werken. De onderzoekers zagen hoe de zitopstellingen veranderden; leerlingen die voorheen nooit met elkaar hadden gesproken, begonnen naast elkaar te zitten, instrumenten te delen en elkaar te helpen bij het leren van moeilijke passages.
Eén leerling van Chinese afkomst deelde dat zij voor het toetreden tot de groep aarzelde om vrienden te maken met Javaanse klasgenoten, uit angst dat zij niet gewenst zou zijn. Na het samen spelen ontdekte zij dat haar nieuwe vrienden vriendelijk en geduldig waren. Evenzo gaf een Javaanse leerling toe dat zij voorheen dacht dat hun Chinese klasgenoten exclusief waren, om tijdens de oefeningen te ontdekken dat zij juist de meest enthousiaste helpers waren. Tegen de vierde of vijfde repetitie waren de etnische lijnen grotendeels verdwenen. Leerlingen werden gezien terwijl ze samen lunchten en elkaars huizen bezochten buiten schooltijd. De muziek had een ruimte gecreëerd waar hun gedeelde doel om goed te presteren belangrijker was dan hun verschillen.
De studie vond ook dat de waarde van samenwerking, lokaal bekend als gotong royong, niet via colleges werd geleerd, maar door de muziek zelf. Docenten hoefden hen niet expliciet te vertellen om elkaar te helpen; de aard van het ensemble maakte dit noodzakelijk. Als één persoon te snel of te langzaam speelde, leed de hele groep eronder. Leerlingen begonnen spontaan vrienden te helpen die worstelden met hun instrumenten, zware apparatuur te dragen en samen op te ruimen na de repetitie. Dit gevoel van wederzijdse afhankelijkheid werd een natuurlijk onderdeel van hun dagelijkse interacties, wat hen leerde dat zij het niet alleen konden redden.
Misschien wel de meest verrassende bevinding was hoe de leerlingen de traditie levend hielden. In plaats van de muziek als ouderwets of saai te beschouwen, begonnen ze het te heruitvinden. De onderzoekers observeerden hoe leerlingen populaire liedjes die zij geweldig vonden, inclusclusief moderne Indonesische pop en K-pop hits, aanpasten om te worden gespeeld op Gambang Semarang-instrumenten. Ze noemden deze "Gambang covers". Dit was geen afwijzing van hun cultuur, maar een creatieve manier om het relevant te maken voor hun leven. Eén leerling merkte op dat het spelen van een K-pop nummer op een traditioneel instrument cool en spannend aanvoelde, wat hun vrienden wilde laten aansluiten. Deze creatieve adaptatie gaf de leerlingen een gevoel van trots op hun lokale identiteit. Ze voelden dat ze iets unieks hadden dat hun vrienden in andere steden niet hadden.
De onderzoekers concludeerden dat Gambang Semarang meer is dan alleen een muzikale stijl; het is een krachtig instrument voor sociale cohesie. Door leerlingen samen te brengen in een gedeelde, onderling afhankelijke activiteit, vermindert het vooroordelen en bouwt het empathie op zonder dat erover gepredikt hoeft te worden over tolerantie. Het laat lokale wijsheid overleven en gedijen door zich aan te passen aan de moderne wereld in plaats van ertegen te vechten. De studie suggereert dat wanneer scholen dergelijke traditionele muziek als centraal onderdeel van hun curriculum gebruiken, ze niet alleen geschiedenis of kunst onderwijzen; ze bouwen aan een meer inclusieve en harmonieuze samenleving, noot voor noot. Het succes van dit model in Semarang biedt een hoopvol voorbeeld voor andere diverse gemeenschappen die op zoek zijn naar manieren om hun jeugd over culturele grenzen heen te verbinden.
Verdrinkt u in papers in uw vakgebied?
Ontvang dagelijkse digests van de nieuwste papers die bij uw onderzoekswoorden passen — met technische samenvattingen, in uw taal.