Gambang Semarang as a Sustainable Multicultural Music Education Model for Social Cohesion and Local Wisdom
Diese qualitative Studie zeigt, dass die Integration des synkretistischen Gambang-Semarang-Ensembles in die Lehrpläne der Sekundarstufe I effektiv den sozialen Zusammenhalt fördert, ethnische Vorurteile reduziert und lokales Wissen durch kollaboratives Lernen verinnerlicht, wodurch es sich als nachhaltiges Modell für die multikulturelle Musikerziehung in pluralistischen Gesellschaften etabliert.
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In Städten auf der ganzen Welt leben Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen oft nebeneinander, bleiben aber Fremde, getrennt durch unsichtbare Linien von Kultur und Geschichte. Musikpädagogik wurde lange Zeit als ein Weg gesehen, diese Gräben zu überbrücken, nicht nur durch das Lehren von Noten und Rhythmus, sondern indem sie ein gemeinsames Gefühl der Zugehörigkeit fördert. Wenn Schüler zusammen spielen lernen, müssen sie einander zuhören, ihr Timing anpassen und sich auf ihre Nachbarn verlassen, um einen einzigen, harmonischen Klang zu erzeugen. Dieser Prozess kann ganz natürlich Barrieren abbauen und eine Gruppe von Individuen in eine kohärente Gemeinschaft verwandeln. Die Frage, die Forscher stellen, ist, ob eine bestimmte Art von traditioneller Musik mehr tun kann als nur unterhalten; kann sie soziale Brüche aktiv heilen und lokales Wissen in einer Welt bewahren, die von der globalen Popkultur dominiert wird?
Ein Team von Forschern in Indonesien machte sich daran, diese Frage zu beantworten, indem sie eine einzigartige Musiktradition namens Gambang Semarang untersuchten. Diese Kunstform, die im späten neunzehnten Jahrhundert in der Stadt Semarang entstand, ist ein lebendiges Beispiel für kulturelle Vermischung. Sie entstand, als javanische und chinesische Gemeinschaften begannen, gemeinsam Musik zu spielen, wobei javanische Instrumente wie das Gambang (ein Holzxylophon) und die Gong mit chinesischen Elementen vermischt wurden. Im Laufe der Zeit entwickelte sie sich zu einem unverwechselbaren Stil, der schnell, lebhaft und fröhlich ist und als Symbol dafür dient, wie diese beiden Kulturen seit Generationen koexistieren. Die Forscher wollten sehen, ob das Lehren dieser Musik in einer Mittelschule helfen konnte, Schülern aus verschiedenen ethnischen Hintergründen das Zusammenleben zu erleichtern und ob es die lokale Tradition angesichts moderner Trends am Leben erhalten konnte.
Um dies herauszufinden, beobachtete das Team eine öffentliche Mittelschule in Semarang, in der Gambang Semarang in den Musiklehrplan integriert worden war. Sie verbrachten Zeit in Klassenzimmern, beobachteten, wie die Schüler während der Proben interagierten, und führten ausführliche Interviews mit Lehrern und Schülern. Sie untersuchten auch Schuldokumente, um zu sehen, wie die Musik unterrichtet wurde. Die Forscher suchten nicht nur nach musikalischem Können; sie suchten nach Veränderungen im Verhalten, in den Einstellungen und in den sozialen Verbindungen. Sie wollten verstehen, ob der Akt des Spielens dieser spezifischen Musik Vorurteile abbauen und Empathie unter Jugendlichen fördern konnte, die sich ansonsten vielleicht nur in ihren eigenen ethnischen Gruppen bewegen würden.
Die Ergebnisse der Studie waren eindeutig und ermutigend. Zu Beginn des Schuljahres stellten die Forscher fest, dass sich die Schüler dazu neigten, sich nach ihrem ethnischen Hintergrund zu gruppieren, wobei sich oft javanische Schüler zusammenschlossen und chinesische Schüler dasselbe taten. Es gab eine natürliche Unbeholfenheit zwischen den Gruppen. Doch sobald sie jedoch begannen, das Gambang-Semarang-Ensemble zu erlernen, begannen sich diese Muster aufzulösen. Da die Musik erfordert, dass jeder Spieler genau auf die anderen hört, um im Einklang zu bleiben, hatten die Schüler keine andere Wahl, als zu kommunizieren und zu kooperieren. Die Forscher beobachteten, wie sich die Sitzordnungen änderten; Schüler, die zuvor noch nie miteinander gesprochen hatten, saßen plötzlich nebeneinander, teilten Instrumente und halfen einander, schwierige Passagen zu lernen.
Ein Schüler chinesischer Abstammung teilte mit, dass er vor dem Beitritt zur Gruppe zögerlich war, javanische Gleichaltrige kennenzulernen, aus Angst, nicht gemocht zu werden. Nach dem gemeinsamen Spielen fand er seine neuen Freunde als freundlich und geduldig vor. Ähnlich gestand ein javanischer Schüler, dass er ihre chinesischen Klassenkameraden zuvor für exklusiv gehalten hatte, erst während der Praxis entdeckte, dass sie die enthusiastischsten Helfer waren. Bis zur vierten oder fünften Probe waren die ethnischen Linien weitgehend verschwunden. Man sah Schüler, die gemeinsam zu Mittag essen und außerhalb der Schulzeiten die Häuser der anderen besuchen. Die Musik hatte einen Raum geschaffen, in dem ihr gemeinsames Ziel, gut zu spielen, wichtiger war als ihre Unterschiede.
Die Studie fand auch heraus, dass der Wert der Kooperation, lokal bekannt als Gotong Royong, nicht durch Vorträge, sondern durch die Musik selbst gelernt wurde. Die Lehrer mussten den Schülern nicht explizit sagen, dass sie einander helfen sollten; die Natur des Ensembles machte es notwendig. Wenn eine Person zu schnell oder zu langsam spielte, litt die gesamte Gruppe. Die Schüler begannen spontan, Freunden zu helfen, die Schwierigkeiten mit ihren Instrumenten hatten, schweres Equipment zu tragen und nach der Probe gemeinsam aufzuräumen. Dieses Gefühl der gegenseitigen Abhängigkeit wurde zu einem natürlichen Teil ihrer täglichen Interaktionen und lehrte sie, dass sie allein nicht erfolgreich sein konnten.
Vielleicht war die überraschendste Erkenntnis, wie die Schüler die Tradition am Leben erhielten. Anstatt die Musik als altmodisch oder langweilig zu betrachten, begannen sie, sie neu zu erfinden. Die Forscher beobachteten, wie die Schüler populäre Lieder, die sie liebten, einschließlich moderner indonesischer Pop- und K-Pop-Hits, nahmen und sie so umarrangierten, dass sie auf Gambang-Semarang-Instrumenten gespielt werden konnten. Sie nannten dies „Gambang-Cover“. Dies war keine Ablehnung ihrer Kultur, sondern eine kreative Art, sie für ihr Leben relevant zu machen. Ein Schüler merkte an, dass es sich cool und aufregend anfühlte, ein K-Pop-Lied auf einem traditionellen Instrument zu spielen, was seine Freunde dazu brachte, ebenfalls mitzumachen. Diese kreative Anpassung gab den Schülern ein Gefühl des Stolzes auf ihre lokale Identität. Sie fühlten, dass sie etwas Einzigartiges hatten, das ihre Freunde in anderen Städten nicht hatten.
Die Forscher kamen zu dem Schluss, dass Gambang Semarang mehr als nur ein Musikstil ist; es ist ein mächtiges Werkzeug für den sozialen Zusammenhalt. Indem es Schüler durch eine gemeinsame, interdependenten Aktivität zusammenbringt, reduziert es Vorurteile und baut Empathie auf, ohne über Toleranz predigen zu müssen. Es ermöglicht lokalem Wissen, zu überleben und zu gedeihen, indem es sich an die moderne Welt anpasst, anstatt gegen sie zu kämpfen. Die Studie legt nahe, dass Schulen, wenn sie eine solche traditionelle Musik als zentralen Teil ihres Lehrplans nutzen, nicht nur Geschichte oder Kunst lehren, sondern eine inklusivere und harmonischere Gesellschaft aufbauen – Note für Note. Der Erfolg dieses Modells in Semarang bietet ein hoffnungsvolles Beispiel für andere vielfältige Gemeinschaften, die nach Wegen suchen, ihre Jugend über kulturelle Grenzen hinweg zu verbinden.
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