Institutional Homophobia and Unclaimed Queer Trauma in Orange Is the New Black: A Multimodal Analysis through Butler’s Performativity and Caruth’s Trauma Theory
यह अध्ययन जूडिथ बटलर के परफॉर्मेटिविटी (performativity) और कैथी करुथ के ट्रॉमा थ्योरी (trauma theory) का उपयोग करते हुए, *ऑरेंज इज़ द न्यू ब्लैक* के दस एपिसोडों का एक मल्टीमॉडल विश्लेषण करता है, ताकि यह प्रकट किया जा सके कि यह श्रृंखला संस्थागत होमोफोबिया, कारागार हिंसा और अनदावा किए गए क्वीर आघात (queer trauma) की परस्पर संबद्धता को कैसे चित्रित करती है, और साथ ही प्रणालीगत शोषण और क्वीर प्रतिरोध दोनों को भी रेखांकित करती है।
मूल पेपर CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) के तहत लाइसेंस किया गया है। नीचे दिए गए पेपर की यह व्याख्या AI से तैयार की गई है। इसे लेखकों ने न तो लिखा है, न इसका समर्थन किया है। तकनीकी सटीकता के लिए मूल पेपर देखें। पूरा डिस्क्लेमर पढ़ें
टेलीविजन लंबे समय से समाज का एक दर्पण रहा है, जो हमारी कहानियों को हमारे सामने वापस लाता है, लेकिन इसमें मानवीय अनुभवों के छिपे हुए कोनों को समझने के हमारे तरीके को आकार देने की शक्ति भी है। हाल के वर्षों में, स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म्स ने हमारे घरों तक पहले से कहीं अधिक एलजीबीटीक्यू+ (LGBTQ+) पात्रों को पहुँचाया है, फिर भी इनमें से कई कहानियाँ रोमांस या व्यक्तिगत पहचान पर केंद्रित होती हैं, जो अक्सर उन भारी, प्रणालीगत वास्तविकताओं को देखने में चूक जाती हैं कि संस्थाएँ क्वीर (queer) लोगों के साथ कैसा व्यवहार करती हैं। यह विशेष रूप से जेल प्रणाली के भीतर सच है, जहाँ नियम कठोर हैं और उन्हें तोड़ने के परिणाम गंभीर हैं। इन प्रणालियों के काम करने के तरीके को समझने के लिए, शोधकर्ता दो विशिष्ट विचारों को देखते हैं। पहला विचार यह है कि लिंग (gender) वह नहीं है जिसके साथ हम पैदा होते हैं, बल्कि यह कार्यों और व्यवहारों का एक समूह है जिसे हम समाज की अपेक्षाओं में फिट होने के लिए दोहराते हैं; जब कोई मानक सांचे में फिट नहीं होता, तो प्रणाली अक्सर उन्हें लाइन में लाने के लिए मजबूर करती है या अलग होने के लिए उन्हें दंडित करती है। दूसरा विचार यह है कि आघात (trauma) हमेशा एक ऐसी घटना नहीं होती जिसे हम इसके तुरंत बाद आसानी से व्यक्त कर सकें; इसके बजाय, यह एक ऐसा अनुभव हो सकता है जो उस समय संसाधित करने के लिए बहुत अधिक भारी हो, जो बाद में टुकड़ों, फ्लैशबैक या सन्नाटे के रूप में लौट आता है, जिससे एक ऐसा निशान छोड़ जाता है जिसे महसूस तो किया जाता है लेकिन पूरी तरह से दावा या समझा नहीं जा सका है।
वेल्लोर इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी यूनिवर्सिटी के शोधकर्ताओं की एक टीम ने यह देखने के लिए प्रयास किया कि लोकप्रिय टेलीविजन श्रृंखला 'ऑरेंज इज़ द न्यू ब्लैक' (Orange Is the New Black) इन जटिल विषयों को कैसे संभालती है। यह शो, जो सात सीज़न तक चला, इसलिए अद्वितीय है क्योंकि यह एक अमेरिकी महिला जेल के भीतर लेस्बियन, द्विसेक्सुअल और ट्रांसजेंडर पात्रों के एक बड़े समूह को प्रस्तुत करता है, जो एक 'टोटल इंस्टीट्यूशन' (total institution) में क्वीर लोगों के दैनिक संघर्षों की एक दुर्लभ झलक देता है। शोधकर्ता केवल कथानक के सारांशों से आगे बढ़कर यह समझने में सक्षम होना चाहते थे कि शो संस्थागत हिंसा और मनोवैज्ञानिक पीड़ा की कहानी बताने के लिए दृश्य और ध्वनि तकनीकों का उपयोग कैसे करता है। उन्होंने पूरी श्रृंखला में से दस विशिष्ट एपिसोड चुने, जिनमें सोफिया बुर्सेट (एक ट्रांसजेंडर महिला), बिग बू (एक बुच लेस्bian), पोसी वॉशिंगटन (एक अश्वेत लेस्बियन) और पाइपर चैपमैन जैसे प्रमुख पात्रों पर ध्यान केंद्रित किया। इन एपिसोडों को कई बार देखकर, टीम ने कैमरा एंगल और लाइटिंग से लेकर शब्दों के बीच के सन्नाटे और पात्रों के चलने या बोलने के विशिष्ट तरीके तक का विश्लेषण किया। वे इस बात के पैटर्न देख रहे थे कि शो कैसे एक ऐसी प्रणाली के विरुद्ध अपनी पहचान बनाए रखने के संघर्ष को चित्रित करता है जो उसे मिटाने के लिए बनाई गई है।
विश्लेषण से पता चला कि शो पांच मुख्य विषयों को चित्रित करता है जो जेल में क्वीर अनुभव को परिभाषित करते हैं: संस्थागत हिंसा, चिकित्सा और मनोवैज्ञानिक शोषण, धार्मिक आधार पर होमोफोबिया, लिंग अभिव्यक्ति का विनियमन, और पात्रों द्वारा मुकाबला करने और प्रतिरोध करने के लिए उपयोग की जाने वाली रणनीतियाँ। शोधकर्ताओं ने पाया कि शो हमें केवल यह नहीं बताता कि ये चीजें होती हैं; बल्कि यह फिल्म की भाषा के माध्यम से हमें दिखाता है कि वे कैसी महसूस होती हैं। उदाहरण के लिए, जब किसी पात्र को एकांत कारावास (solitary confinement) में रखा जाता है, तो कैमरा अक्सर तंग, संकुचित फ्रेमिंग और ठंडी, कठोर रोशनी का उपयोग करता है ताकि दर्शक अलगाव और मानवता के नुकसान को महसूस कर सके। सोफिया बुर्सेट के चरित्र से जुड़े एक दृश्य में, साउंड डिज़ाइन लगभग मौन गुनगुनाहट (hum) तक गिर जाता है, जो उसे चिकित्सा देखभाल से वंचित करने की प्रशासनिक क्रूरता पर जोर देता है। ये दृश्य विकल्प सुझाव देते हैं कि जेल प्रणाली क्वीर शरीरों को "अनइंटेलिजिबल" (unintelligible) मानती है—अर्थात, प्रणाली उन्हें वैध रूप से पहचान या स्वीकार नहीं कर सकती, इसलिए वह उन्हें नियंत्रित या मिटाने की कोशिश करती है।
अध्ययन ने यह भी रेखांकित किया कि शो आघात की विलंबित प्रकृति को कैसे चित्रित करता है। जब कोई पात्र किसी चौंकाने वाली घटना का अनुभव करता है, जैसे कि विरोध प्रदर्शन के दौरान एक साथी कैदी की मृत्यु, तो शो हमेशा तत्काल शोक नहीं दिखाता है। इसके बजाय, यह फ्लैशबैक, खंडित यादों और सन्नाटे के क्षणों का उपयोग यह दिखाने के लिए करता है कि दर्द अभी भी प्रक्रिया में है, जो बाद में पात्र की आत्म-चेतना को बाधित करने वाले तरीकों से लौटता है। यह इस विचार के अनुरूप है कि आघात एक "अनक्लेम्ड एक्सपीरियंस" (unclaimed experience) है, कुछ ऐसा जो घटित होता है लेकिन जिसे बहुत बाद में तक पूरी तरह से स्वामित्व या समझा नहीं जा सकता। शोधकर्ताओं ने नोट किया कि शो अक्सर दर्द के इन क्षणों को प्रतिरोध के दृश्यों के साथ विपरीत रूप में दिखाता है। जब पात्र हाथ पकड़कर या एक साथ नारे लगाकर एक साथ आते हैं, तो लाइटिंग गर्म रंगों (warmer tones) में बदल जाती है, और कैमरा एक व्यापक, अधिक खुले स्थान को दिखाने के लिए पीछे हट जाता है। यह दृश्य बदलाव यह सुझाव देता है कि जबकि प्रणाली उन्हें अलग करने की कोशिश करती है, पात्र समुदाय और एजेंसी की एक साझा भावना बनाकर जीवित रहने का रास्ता खोज लेते हैं।
एक सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष यह है कि शो लिंग के विनियमन को कैसे चित्रित करता है। जो पात्र पारंपरिक पुरुष या महिला भूमिकाओं के अनुरूप नहीं होते हैं, जैसे कि वे जो स्त्री जेल यूनिफॉर्म पहनने से इनकार करते हैं या जो अपने हाव-भाव और भाषण के माध्यम से अपनी पहचान स्थापित करते हैं, उन्हें अक्सर संघर्ष के केंद्र के रूप में दिखाया जाता है। शोधकर्ताओं ने देखा कि शो इन क्षणों का उपयोग यह प्रदर्शित करने के लिए करता है कि जेल प्रणाली शरीर के दिखने और व्यवहार करने के बारे में सख्त नियमों को लागू करती है। जब बिग बू जैसा पात्र इन नियमों का पालन करने से इनकार करता है, तो उसका विद्रोह केवल व्यक्तिगत विद्रोह के रूप में नहीं, बल्कि एक राजनीतिक कृत्य के रूप में फ्रेम किया जाता है जो जेल के नियंत्रण की नींव को चुनौती देता है। अध्ययन बताता है कि यह शो सफलतापूर्वक दर्शाता है कि कैसे क्वीर व्यक्ति इन दमनकारी संरचनाओं के बीच रास्ता निकालते हैं, और उन क्षणों में भी अपनी गरिमा और पहचान बनाए रखते हैं जब प्रणाली उन्हें छीन लेने के लिए बनाई गई होती है।
हालाँकि, शोधकर्ता अपने कार्य की सीमाओं के प्रति सावधान हैं। चूंकि इस अध्ययन में केवल दस एपिसोड देखे गए और यह स्वयं शोधकर्ताओं की व्याख्या पर निर्भर था, इसलिए यह शो के बारे में या वास्तव में जेल में बंद एलजीबीटीक्यू+ लोगों के अनुभवों के बारे में हर संभव सत्य खोजने का दावा नहीं कर सकता। विश्लेषण में वास्तविक कैदियों के साक्षात्कार या इन दृश्यों पर दर्शकों की प्रतिक्रिया के डेटा को शामिल नहीं किया गया था, इसलिए यह वास्तविकता के व्यापक विवरण के बजाय केवल 'टेक्स्ट' (पाठ/कथा) का एक अध्ययन बना हुआ है। लेखक सुझाव देते हैं कि भविष्य के शोध में यह पता लगाया जा सकता है कि दर्शक इन कहानियों की व्याख्या कैसे करते हैं या अन्य जेल नाटकों के साथ इस शो की तुलना कर सकते हैं ताकि यह देखा जा सके कि विभिन्न संस्कृतियाँ इन विषयों को कैसे संभालती हैं। इन सीमाओं के बावजूद, यह अध्ययन एक स्पष्ट, विस्तृत दृष्टिकोण प्रदान करता है कि कैसे एक लोकप्रिय टेलीविजन श्रृंखला संस्थागत हिंसा के अदृश्य तंत्र को दृश्यमान बना सकती है। यह दिखाता है कि दृश्य के छोटे विवरणों—प्रकाश, ध्वनि, सन्नाटे—पर बारीकी से ध्यान देकर, हम उस प्रणाली में रहने के गहरे मनोवैज्ञानिक प्रभाव को समझ सकते है जो आपको आपके वास्तविक स्वरूप में देखने से इनकार करती है।
अपने क्षेत्र के पेपरों की भीड़ में उलझे हुए हैं?
आपके रिसर्च कीवर्ड से मेल खाने वाले सबसे नए और अलग सोच वाले पेपरों का रोज़ाना Digest पाएँ—तकनीकी सारांश के साथ, आपकी भाषा में।