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Institutional Homophobia and Unclaimed Queer Trauma in Orange Is the New Black: A Multimodal Analysis through Butler’s Performativity and Caruth’s Trauma Theory

本研究通过对《橙色是这样的》中十集内容的多元模态分析,利用朱迪斯·巴特勒的表演性理论与凯西·卡鲁斯的创伤理论,揭示了该剧如何描绘制度化恐同、监禁暴力与未被认领的酷儿创伤之间的相互关联,并同时凸显了系统性虐待与酷儿抵抗。

原作者: AARADHANA SATISH PANIKKAR, YADAMALA SREENIVASULU

发布于 2026-09-10
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原作者: AARADHANA SATISH PANIKKAR, YADAMALA SREENIVASULU

原始论文采用 CC BY 4.0 许可(https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)。 ✨ 这是对下方论文的AI生成解释。它不是由作者撰写或认可的。如需技术准确性,请参阅原始论文。 阅读完整免责声明

电视长期以来一直是社会的镜像,反映着我们的故事,但它也拥有塑造我们如何理解人类经验中隐秘角落的力量。近年来,流媒体平台将更多的LGBTQ+角色带入了千家万户,然而这些故事大多聚焦于浪漫关系或个人身份,往往忽略了制度如何对待酷儿群体这一更沉重的、系统性的现实。这在监狱系统中尤为明显,那里的规则极其僵化,违规的后果也极其严重。为了理解这些系统是如何运作的,研究人员关注了两个特定的概念。第一个概念是:性别并非天生,而是一系列重复的行为和举止,旨在符合社会的期望;当某人不符合标准模版时,系统往往试图强迫其回归正轨,或因其特立独行而对其进行惩罚。第二个概念是:创伤并不总是我们在发生后能立即谈论的单一事件;相反,它可能是一种在当时过于令人崩溃而无法处理的经历,随后以碎片、闪回或沉默的形式回归,留下一种虽被感知却未被完全认领或理解的烙印。

维洛尔理工大学(Vellore Institute of Technology University)的一个研究小组致力于探讨热门电视剧《橙黑之罪》(Orange Is the New Black)如何处理这些复杂的议题。这部剧集共播出了七季,其独特之处在于将大量的女同性恋、双性恋和跨性别角色置于美国女性监狱之中,为观察酷儿群体在“全能机构”(total institution)中的日常挣扎提供了一个罕见的视角。研究人员希望超越简单的剧情摘要,去理解该剧如何利用视觉和声音技术来讲述制度暴力与心理痛苦的故事。他们选择了贯穿全剧的十个特定剧集,重点关注了如索菲亚·布塞特(Sophia Burset,一名跨性别女性)、大布(Big Boo,一名中性风格的蕾丝边)、普西·华盛顿(Poussey Washington,一名黑人女同性恋)以及派珀·查普曼(Piper Chapman)等关键角色。通过多次观看这些剧集,团队分析了从镜头角度、灯光到言语间的沉默,以及角色动作或言谈方式等方方面面。他们试图寻找模式,以揭示该剧如何描绘在旨在抹除自我的系统面前维持身份的挣扎。

分析显示,该剧呈现了定义监狱中酷儿体验的五个主要主题:制度暴力、医疗与心理虐待、基于宗教的恐同现象、性别表达的监管,以及角色用来应对和抵抗的策略。研究人员发现,该剧不仅仅是在讲述这些事情的发生,更是通过电影语言向我们展示了它们的感受。例如,当一个角色被关入禁闭室时,摄影机常使用紧凑、局促的构图和冰冷、刺眼的灯光,使观众感受到那种孤立感和人性丧失。在涉及索菲亚·布塞特的一个场景中,音效设计降至近乎静默的嗡嗡声,强调了拒绝为其提供医疗护理这一行政上的残酷性。这些视觉选择表明,监狱系统将酷儿身体视为“不可理解的”——即系统无法识别或接受它们作为有效的存在,因此试图控制或抹除它们。

研究还强调了该剧如何描绘创伤的延迟性。当角色经历震撼事件(如一名囚犯在抗议活动中死亡)时,剧集并不总是表现出即时的悲痛。相反,它利用闪回、破碎的记忆和沉默时刻,来展示痛苦仍在处理中,并以破坏角色自我意识的方式在后期回归。这与“未被认领的经验”这一观点相契合,即某些事发生了,但在很久以后才能被完全拥有或理解。研究人员注意到,该剧经常将这些痛苦时刻与抵抗场景进行对比。当角色们聚集在一起,手拉手或齐声呐喊时,灯光转向温暖的色调,摄影机则向后拉开,展现出一个更宽广、更开放的空间。这种视觉转变暗示,尽管系统试图拆散他们,但角色们通过建立一种共同的社区感和自主权找到了生存之道。

其中一项最重要的发现是该剧如何描绘对性别的监管。那些不符合传统男女角色的角色——例如拒绝穿着女性化监狱制服,或通过姿态和言谈彰显自身身份的角色——常被表现为冲突的焦点。研究人员观察到,该剧利用这些时刻来证明监狱系统在执行一套关于身体应如何呈现及行为的严格规则。当像大布这样的角色拒绝遵守这些规则时,她的反抗不仅被框定为个人的叛逆,更是一种挑战监狱控制基础的政治行为。研究表明,该剧成功地阐释了酷儿个体如何在这些压迫性结构中航行,即使在系统旨在剥夺其尊严和身份的情况下,依然找到维护尊严与自我的方式。

然而,研究人员也谨慎地指出了其工作的局限性。由于本研究仅考察了十个剧集,且依赖于研究人员自身的解读,因此不能声称发现了关于该剧或现实中被监禁的LGBTQ+人士经历的所有真相。分析并未包括对真实囚犯的访谈或对观众如何看待这些场景的数据,因此它仍是一项针对文本本身的分析,而非对现实的全面记录。作者建议,未来的研究可以探索观众如何解读这些故事,或将此剧与其他监狱题材剧集进行比较,以观察不同文化如何处理这些主题。尽管存在这些局限,该研究仍为如何通过一部流行电视剧使“隐形的制度暴力机制”变得可见,提供了一个清晰且详尽的视角。它表明,通过密切关注一幕场景中的微小细节——光线、声音、沉默——我们可以理解生活在一个拒绝承认你真实身份的系统中所带来的深层心理影响。

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