Algorithmic Curation Shapes Cultural Heritage Visibility on Digital Platforms
Deze studie analyseert meer dan 107.000 erfgoedvideo's op TikTok, YouTube en Xiaohongshu om aan te tonen dat algoritmische curatie op digitale platforms de voorkeur geeft aan emotioneel boeiende en visueel spectaculaire content, terwijl het inheemse kennis, minderheidstradities en niet-visuele immateriële praktijken systematisch benadeelt, wat resulteert in een sterk geconcentreerde culturele zichtbaarheid.
Oorspronkelijk artikel gelicentieerd onder CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/). Dit is een AI-gegenereerde uitleg van het onderstaande artikel. Het is niet geschreven of goedgekeurd door de auteurs. Raadpleeg het oorspronkelijke artikel voor technische nauwkeurigheid. Lees de volledige disclaimer
In het digitale tijdperk is de manier waarop we ons verleden herinneren drastisch veranderd. Generaties lang fungeerden musea, bibliotheken en scholen als de bewakers van de culturele geschiedenis, waarbij zij bepaalden welke verhalen belangrijk genoeg waren om te vertellen en welke artefacten een plek in het publieke oog verdienden. Vandaag de dag is die rol grotendeels overgenomen door de onzichtbare motoren van sociale mediaplatforms. Dit zijn de computerprogramma's die bepalen wat je ziet wanneer je door je feed scrolt. Zij kiezen niet op basis van historische belangrijkheid of wetenschappelijke nauwkeurigheid; in plaats daarvan geven ze prioriteit aan content die snel je aandacht grijpt, je aan het kijken houdt en je aanmoedigt om te klikken, te liken of te delen. Dit creëert een nieuw soort cultureel landschap waar het verleden niet alleen wordt bewaard, maar ook wordt gefilterd door de lens van wat op dat moment het meest vermakelijk is. De vraag die onderzoekers bezighoudt, is of deze verschuiving ons helpt om verbinding te maken met ons erfgoed, of dat het stilletjes de delen van onze geschiedenis wegvaagt die moeilijker te verpakken zijn als een kort spektakelstuk.
Een onderzoeker zette zich het doel om precies te onderzoeken hoe deze digitale algoritmen ons beeld van cultureel erfgoed vormgeven. De focus lag op drie grote platforms: TikTok, bekend om zijn korte, snelle video's; YouTube, dat een mix van lange en korte content host; en Xiaohongshu, een populair Chinees platform dat lifestyle-afbeeldingen combineert met video. De onderzoeker verzamelde een enorme collectie van 107.950 publieke video's gerelateerd aan cultureel erfgoed, variërend van oude monumenten en traditionele festivals tot inheemse kennis en minderheidstradities. Deze video's werden gedurende een periode van twee jaar geanalyseerd, van januari 2022 tot december 2023, waarbij werd gezocht naar patronen in wat wel wordt gezien en wat wordt genegeerd. Het doel was om te begrijpen of de video's die het beste presteren op deze platforms de video's zijn die het meest cultureel significant zijn, of simpelweg de video's die voldoen aan de specifieke regels van het algoritme.
De studie vond een duidelijk en consistent patroon op alle drie de platforms. Video's die emotioneel geladen, visueel spectaculair en gemaakt door populaire accounts waren, hadden een veel grotere kans om door een groot publiek te worden gezien. Specifiek content die sterke gevoelens opriep, zoals ontzag of amusement, en video's die helder, kleurrijk en vol beweging waren, ontvingen aanzienlijk meer weergaven en interactie in hun eerste paar dagen. Deze vroege uitbarsting van aandacht fungeert als een signaal voor het systeem van het platform, dat de video aan nog meer mensen laat zien. In contrast hiermee hadden erfgoedcontent die subtiel was, leunde op complexe uitleg, of zich richtte op niet-visuele tradities zoals orale storytelling of specifieke gemeentelijke rituelen, moeite om tractie te krijgen. Zelfs wanneer een video over een zeer gerespecteerde locatie ging, zoals een UNESCO Werelderfgoedlocatie, trok deze niet automatisch meer kijkers als het de hoogenergetische kenmerken miste. Sterker nog, de data lieten zien dat zodra de onderzoeker rekening hield met de populariteit van de maker en de visuele stijl van de video, de officiële status van de erfgoedlocatie geen garantie bood voor zichtbaarheid.
De onderzoeker ontdekte ook dat deze ongelijkheid niet slechts een statische momentopname is, maar een groeiend probleem. Er werd waargenomen dat de kloof tussen de meest bekeken en de minst bekeken video's groter werd over de twee jaar van de studie. Dit fenomeen, vaak het Mattheüs-effect genoemd, betekent dat content die een beetje vroege aandacht krijgt, de loop van de tijd steeds meer weergaven verzamelt, terwijl content die met een lage zichtbaarheid begint, naarmate de tijd verstrijkt, zelfs nog minder exposure krijgt. Dit creëert een cyclus waarin de meest spectaculaire en emotioneel stimulerende erfgoedverhalen het digitale landschap domineren, terwijl de stillere, complexere en cultureel specifiekere tradities van minderheidsgroepen en inheemse gemeenschappen verder naar de marge worden gedrukt. De studie suggereert dat dit niet komt omdat deze verhalen minder waardevol zijn, maar omdat de digitale systemen die hen distribueren, zijn ontworpen om beloning te geven aan snelheid en spektakel boven diepgang en context.
Dit onderzoek benadrukt een fundamentele spanning in de manier waarop we vandaag de dag onze geschiedenis bewaren en delen. Hoewel digitale platforms het makkelijker hebben gemaakt voor iedereen om hun cultuur te delen, bevoordelen de regels die bepalen wat er te zien is een specifiek type storytelling. De bevindingen wijzen erop dat de digitale versie van ons collectieve geheugen steeds meer scheefgetrokken wordt naar wat vermakelijk en visueel luidruchtig is. De studie beweert niet dat de algoritmen er opzettelijk op uit zijn om bepaalde culturen uit te wissen, maar dat de manier waarop deze systemen zijn gebouwd, er natuurlijk voor zorgt dat alles wat niet in hun engagementmodellen past, wordt weggefilterd. Als gevolg hiervan kan het erfgoed dat overleeft en floreert in de digitale wereld er heel anders uitzien dan het erfgoed dat wetenschappers en gemeenschappen hebben geprobeerd te bewaren. De auteur suggereert dat het begrijpen van deze patronen de eerste stap is om ervoor te zorgen dat de digitale toekomst van ons verleden divers en inclusief blijft, in plaats van een smalle reflectie te worden van wat het meest spannend is om een paar seconden naar te kijken.
Verdrinkt u in papers in uw vakgebied?
Ontvang dagelijkse digests van de nieuwste papers die bij uw onderzoekswoorden passen — met technische samenvattingen, in uw taal.