Algorithmic Curation Shapes Cultural Heritage Visibility on Digital Platforms
Diese Studie analysiert über 107.000 Kulturerbe-Videos auf TikTok, YouTube und Xiaohongshu, um zu zeigen, dass die algorithmische Kuration auf digitalen Plattformen emotional ansprechenden und visuell spektakulären Inhalten den Vorzug gibt und dabei indigenes Wissen, Minderheitentraditionen sowie nicht-visuelle immaterielle Praktiken systematisch benachteiligt, was zu einer hoch konzentrierten kulturellen Sichtbarkeit führt.
Originalarbeit lizenziert unter CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/). Dies ist eine KI-generierte Erklärung des untenstehenden Papers. Sie wurde nicht von den Autoren verfasst oder gebilligt. Für technische Genauigkeit konsultieren Sie das Originalpaper. Vollständigen Haftungsausschluss lesen
Im digitalen Zeitalter hat sich die Art und Weise, wie wir uns an unsere Vergangenheit erinnern, drastisch verändert. Über Generationen hinweg fungierten Museen, Bibliotheken und Schulen als Hüter der Kulturgeschichte; sie entschieden, welche Geschichten es wert waren, erzählt zu werden, und welche Artefakte einen Platz im öffentlichen Blick verdient hatten. Heute wurde diese Rolle weitgehend von den unsichtbaren Motoren der Social-Media-Plattformen übernommen. Dies sind jene Computerprogramme, die entscheiden, was Sie sehen, wenn Sie durch Ihren Feed scrollen. Sie wählen nicht nach historischer Bedeutung oder wissenschaftlicher Genauigkeit aus, sondern priorisieren Inhalte, die Ihre Aufmerksamkeit schnell fesseln, Sie zum Weiterschauen bewegen und Sie dazu anregen, zu klicken, zu liken oder zu teilen. Dies schafft eine neue Art von Kulturlandschaft, in der die Vergangenheit nicht nur bewahrt, sondern durch die Linse dessen gefiltert wird, was im Moment am unterhaltsamsten ist. Die Frage, vor der Forscher stehen, ist, ob dieser Wandel uns hilft, uns mit unserem Erbe zu verbinden, oder ob er jene Teile unserer Geschichte, die sich schwerer als schnelles Spektakel verpacken lassen, still und leise auslöscht.
Ein Forscher setzte sich zum Ziel zu untersuchen, wie genau diese digitalen Algorithmen unsere Sicht auf das kulturelle Erbe prägen. Er konzentrierte sich auf drei große Plattformen: TikTok, bekannt für seine kurzen, schnelllebigen Videos; YouTube, das eine Mischung aus langen und kurzen Inhalten hostet; und Xiaohongshu, eine populäre chinesische Plattform, die Lifestyle-Bilder mit Videos verbindet. Der Forscher sammelte eine massive Sammlung von 107.950 öffentlichen Videos zum Thema Kulturerbe, die alles abdeckten – von antiken Monumenten und traditionellen Festen bis hin zu indigenem Wissen und Minderheitentraditionen. Er analysierte diese Videos über einen Zeitraum von zwei Jahren, von Januar 2022 bis Dezember 2023, und suchte nach Mustern darin, was gesehen und was ignoriert wird. Sein Ziel war es zu verstehen, ob die Videos, die auf diesen Plattformen am besten abschneiden, diejenigen sind, die kulturell am bedeutsamsten sind, oder ob sie schlichtweg jene sind, die den spezifischen Regeln des Algorithmus entsprechen.
Die Studie fand ein klares und konsistentes Muster über alle drei Plattformen hinweg. Videos, die emotional aufgeladen, visuell beeindruckend und von populären Accounts erstellt wurden, hatten eine wesentlich höhere Wahrscheinlichkeit, von einem großen Publikum gesehen zu werden. Insbesondere Inhalte, die starke Gefühle wie Ehrfurcht oder Belustigung auslösten, sowie Videos, die hell, farbenfroh und voller Bewegung waren, erhielten in ihren ersten Tagen signifikant mehr Aufrufe und Interaktionen. Dieser frühe Schub an Aufmerksamkeit fungiert als Signal an das System der Plattform und sagt ihm, dass das Video noch mehr Menschen gezeigt werden soll. Im Gegensatz dazu hatten Kulturerbe-Inhalte, die subtil waren, komplexe Erklärungen erforderten oder sich auf nicht-visuelle Traditionen wie das mündliche Erzählen oder spezifische Gemeinschaftsrituale konzentrierten, Schwierigkeiten, Aufmerksamkeit zu gewinnen. Selbst wenn ein Video über einen hochgeschätzten Ort, wie etwa einen UNESCO-Welterbestätte, handelte, erhielt es nicht automatisch mehr Aufrufe, wenn es diese hochenergetischen Merkmale vermissen ließ. Tatsächlich zeigten die Daten, dass der offizielle Status der Kulturerbestätte die Sichtbarkeit nicht garantierte, sobald der Forscher die Popularität des Erstellers und den visuellen Stil des Videos berücksichtigte.
Der Forscher entdeckte auch, dass diese Ungleichheit nicht nur eine statische Momentaufnahme, sondern ein wachsendes Problem ist. Er beobachtete, dass sich die Kluft zwischen den meistgesehenen und den am wenigsten gesehenen Videos über die zwei Jahre seiner Studie hinweg vergrößerte. Dieses Phänomen, das oft als Matthäus-Effekt bezeichnet wird, bedeutet, dass Inhalte, die eine gewisse frühe Aufmerksamkeit erhalten, im Laufe der Zeit immer mehr Aufrufe anhäufen, während Inhalte, die mit geringer Sichtbarkeit beginnen, im Laufe der Zeit noch weniger Exposition erhalten. Dies schafft einen Kreislauf, in dem die spektakulärsten und emotional stimulierendsten Kulturerbe-Geschichten die digitale Landschaft dominieren, während die leiseren, komplexeren und kulturell spezifischeren Traditionen von Minderheitengruppen und indigenen Gemeinschaften weiter an den Rand gedrängt werden. Die Studie legt nahe, dass dies nicht daran liegt, dass diese Geschichten weniger wertvoll sind, sondern dass die digitalen Systeme, die sie verbreiten, darauf ausgelegt sind, Geschwindigkeit und Spektakel über Tiefe und Kontext zu belohnen.
Diese Forschung hebt eine fundamentale Spannung in der Art und Weise hervor, wie wir heute unsere Geschichte bewahren und teilen. Während digitale Plattformen es zwar jedem ermöglicht haben, seine Kultur zu teilen, begünstigen die Regeln, die bestimmen, was gesehen wird, eine spezifische Art des Geschichtenerzählens. Die Ergebnisse deuten darauf hin, dass das digitale Abbild unseres kollektiven Gedächtnisses zunehmend zu dem verzerrt wird, was unterhaltsam und visuell laut ist. Die Studie behauptet nicht, dass die Algorithmen absichtlich versuchen, bestimmte Kulturen auszulöschen, sondern vielmehr, dass die Art und Weise, wie diese Systeme gebaut sind, natürlich alles herausfiltert, was nicht in ihre Engagement-Modelle passt. Infolgedessen könnte das Erbe, das in der digitalen Welt überlebt und gedeiht, sehr anders aussehen als das Erbe, das Gelehrte und Gemeinschaften zu bewahren versuchen. Der Autor legt nahe, dass das Verständnis dieser Muster der erste Schritt ist, um sicherzustellen, dass die digitale Zukunft unserer Vergangenheit vielfältig und inklusiv bleibt, anstatt zu einem engen Spiegelbild dessen zu werden, was für ein paar Sekunden spannend anzusehen ist.
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