Recognizing the heritage behind Hugo Díaz’s caricature for the Costa Rican children’s novel Cocorí using non-destructive techniques

ليست الأعمال الفنية مجرد صور، بل هي كائنات مادية مصنوعة من مواد تتقادم وتتغير، وأحياناً تتحلل. فاللوحة على القماش أو الرسم على الورق يوجد في توازن دقيق بين نية الفنان والبيئة التي يشغلها. ومع مرور الوقت، يمكن للضوء والرطوبة وحتى لمسات الأيدي البشرية أن تغير هذه المواد، مما يتسبب في بهتان الألوان، أو تصبح الورقة هشة، أو حتى تتسلل إليها حياة مجهرية. إن الحفاظ على هذه الأعمال يتطلب فهم ماهيتها بالضبط وكيفية تغيرها، لكن طرق الاستقصاء التقليدية غالباً ما تتضمن أخذ عينات أو استخدام مواد كيميائية قاسية يمكن أن تضر بالشيء نفسه الذي تتم دراسته. وهنا يأتي دور التقنيات غير المدمرة، التي تقدم وسيلة للنظر داخل تاريخ العمل الفني دون لمس سطحه أبداً بشفرة أو بمذيب. فمن خلال استخدام الضوء والصوت وطرق المسح اللطيفة، يمكن للعلماء رسم خريطة لحالة القطعة، وتحديد الأصباغ التي استخدمها الفنان، والكشف عن وجود تهديدات غير مرئية مثل البكتيريا أو الفطريات، مما يضمن بقاء هذه الكنوز الثقافية لتراها الأجيال القادمة.

في كوستاريكا، وجه فريق من الباحثين اهتمامهم إلى قطعة محددة من التراث الوطني: الرسم التوضيحي الأصلي لغلاف رواية الأطفال المحبوبة "كوكوري" (Cocorí). هذا العمل، الذي أبدعه عام 1995 رسام الكاريكاتير والرسام التوضيحي الكوستاريكي الشهير هوغو دياز، يصور رحلة صبي عبر غابة استوائية. وبينما كان الكتاب ركيزة تعليمية لعقود، فإن الرسم الأصلي بالألوان المائية والحبر لم يخضع قط لفحص علمي عميق. وقد سعى الفريق، الذي يضم خبراء في الفيزياء والأحياء الدقيقة وتاريخ الفن من جامعة كوستاريكا، إلى فهم الحالة الصحية الراهنة للرسم باستخدام أدوات غير جراحية فقط. لم يكن هدفهم ترميم الصورة، بل إنشاء خريطة تفصيلية لحالتها، وتحديد الأماكن التي كانت فيها الأكثر عرضة للتلف والمواد المعرضة للخطر.

بدأ الباحثون بمعاملة العمل الفني كأنه مشهد طبيعي يجب مسحه. قاموا بتصوير الرسم باستخدام أنواع مختلفة من الضوء، بما في ذلك الضوء المرئي، والأشعة تحت الحمراء، والأشعة فوق البنفسجية. أظهر الضوء المرئي الألوان الزاهية والمتجانسة التي وضعها دياز، بينما اخترقت الأشعة تحت الحمراء الطبقات العليا من الطلاء لتكشف عن مسودات الرصاص الأصلية للفنان المختبئة تحتها. سمح هذا للفريق برؤية الأماكن التي غير فيها دياز رأيه أو عدل الخطوط قبل إنهاء الصورة. وفي الوقت نفسه، عملت الأشعة فوق البنفسجية ككشاف للإصلاحات، حيث جعلت المناطق التي حاول فيها شخص ما سابقاً إصلاح خطأ ما تتوهج بشكل مختلف عن السطح الأصلي. ومن خلال الجمع بين هذه الرؤى، بنى الفريق صورة شاملة لتاريخ الرسم، من ضربات فرشاة الفنان الأولى إلى التدخلات اللاحقة.

ولفهم الأجزاء الأكثر ضعفاً في الورقة نفسها، طور الفريق نظاماً يسمى "مناطق الاهتمام ذات الأولوية". قاموا بتقسيم الرسم إلى شبكة من مائة مربع وفحص كل منها بحثاً عن علامات التآكل، مثل التجاعيد، أو بقع الماء، أو البقع البنية المعروفة باسم "التنميش" (foxing). وقد خصصوا درجة شدة لكل مربع بناءً على نوع وكمية الضرر الموجود. وعندما تم رسم هذه الدرجات على خريطة، ظهر نمط واضح: كانت حواف الرسم في الحالة الأكثر حرجاً. وهذا أمر منطقي، حيث أن الزوايا والحواف هي الأجزاء الأكثر عرضة للمس من قبل الأيدي البشرية أو التعرض للرطوبة المتغيرة. كشفت الخريطة أن هذه المناطق الخارجية لم تكن متآكلة مادياً فحسب، بل كانت أيضاً أكثر الأماكن احتمالاً لنمو بيولوجي، مما حدد بفعالية المناطق التي تحتاج إلى الحماية الأكثر إلحاحاً.

ثم نظر العلماء عن كثب في بنية الورقة لمعرفة كيف أثر الضرر على كثافتها. ومن خلال قياس حجم الألياف الدقيقة التي تتكون منها الورقة تحت المجهر، استطاعوا تقدير وزن الورقة في مناطق مختلفة. وجدوا أنه في الأماكن التي كانت فيها الورقة مجعدة أو بها أصباغ سائلة، فقدت المادة كتلتها فعلياً أو تمددت، مما جعلها أرق وأضعف. وعلى العكس من ذلك، في المناطق التي بها بقع أكسدة، بدا أن الورقة قد اكتسبت كتلة أو انضغطت، مما يشير إلى أنها امتصت شيئاً من البيئة. سمح هذا التحليل التفصيلي لهم بقياس مدى تغير بنية الورقة استجابة لأنواع مختلفة من الضرر، مما وفر أساساً علمياً لكيفية التعامل مع القطعة وتخزينها في المستقبل.

ولتحديد الألوان التي استخدمها دياز، استخدم الفريق تقنية تعتمد على ارتداد الضوء عن سطح اللوحة وقياس كيفية سلوكه. هذه الطريقة، المعروفة باسم "مطيافية الانعكاس بالألياف البصرية"، تعمل مثل ماسح بصمات الأصابع للأصباغ. ومن خلال مقارنة أنماط الضوء من الرسم بقاعدة بيانات للألوان المعروفة، أكدوا أن الفنان استخدم لوحة ألوان محددة تشمل "البني المحروق" (Burnt Sienna) أو "الأمبر" (Umber) للألوان الترابية، و"الأزرق الفائق" (Ultramarine Blue) للسماء والمياه، و"أصفر نابولز" (Naples Yellow) أو "السيينا الخام" (Raw Sienna) للمناطق الفاتحة ذات اللون الكريمي. كما أظهر التحليل أن بعض المناطق الزرقاء قد تغيرت بفعل النشاط البيولوجي، حيث كانت أنماط الضوء في تلك البقاع مشوهة، مما يشير إلى أن شيئاً حياً قد نما هناك وغير التركيب الكيميائي للطلاء.

وجاء الدليل الأكثر مباشرة على هذا النشاط البيولوجي من عمل الفريق مع الكائنات الدقيقة. لقد قاموا بمسح أربع نقاط محددة على الرسم حيث تظهر بقع بنية، وقاموا بزراعة العينات في مختبر. واكتشفوا نوعين متميزين من الحياة استوطنا الورقة. أحدهما بكتيريا تسمى "المكورات العنقودية البشرية" (Staphylococcus epidermidis)، وهي توجد عادة على جلد الإنسان. ووجودها يشير إلى أن العمل الفني قد تم تداوله بكثرة دون قفازات، ربما أثناء عملية الطباعة أو أثناء نقله على مر السسنوات. الكائن الآخر كان فطراً يسمى "ريجيدوبوروس ميكروبوروس" (Rigidoporus microporus)، وهو نوع من فطريات تعفن الخشب التي توجد غالباً في الغابات الاستوائية في كوستاريكا. هذا الفطر مثير للقلق بشكل خاص لأنه ينتج إنزيمات يمكنها تكسير السليلوز في الورق، مما يعني حرفياً هضم الرسم من الداخل إلى الخارج.

خلصت الدراسة إلى أنه على الرغم من أن الرسم قطعة صغيرة كانت تهدف في الأصل لإعادة الإنتاج وليس للحفظ طويل الأمد، إلا أنه أصبح جزءاً حيوياً من الهوية الثوقية لكوستاريكا. لقد وفر البحث خارطة طريق واضحة ومبنية على الأدلة لرعايته. أظهرت خريطة "مناطق الاهتمام ذات الأولوية" أين تكون الورقة أكثر هشاشة، وأكد تحليل الأصباغ المواد المستخدمة، وكشف تحديد الميكروبات عن التهديدات المحددة التي يفرضها التعامل البشري والفطريات البيئية. ومن خلال فهم هذه العوامل، يمكن للمنسقين الآن التحكم في درجة الحرارة والرطوبة في بيئة التخزين لوقف نمو الفطريات وضمان بقاء صورة "كوكوري" النابرة بالحياة سليمة. إن هذا العمل يثبت أنه حتى بالنسبة لقطعة فنية لم تكن تهدف في الأصل للبقاء للأبد، يمكن للعلم الحديث أن يقدم الأدوات لحماية إرثها، مما يسمح للأجيال القادمة برؤية العالم من خلال عيني هوجو دياز.