The Archaeological Site Park of the Haihun Marquis of the Han Dynasty in Nanchang: The Production of Theatre Spaces in the Revitalization and Utilization of Chinese Cultural Heritage

중국 난창의 중심부에는 2천 년의 이야기를 담고 있는 풍경이 자리 잡고 있다. 이곳은 서한 시대의 귀족인 해훈후(Haihun Marquis)의 유적으로, 2015년 재발견되기 전까지는 시간 속에 잊혀져 있었다. 수십 년 동안 이러한 장소들은 단순히 유적, 즉 흙 아래에서 역사가 잠들어 있는 고요하고 부서진 땅으로 여겨졌다. 고고학의 역할은 이러한 유물들을 보호하고, 마치 유리 케이스 안의 물건처럼 안전하고 정지된 상태로 유지하는 것이라는 관념이 지배적이었다. 그러나 문화유산 분야에서는 새로운 사고방식이 등장했다. 연구자들은 이제 유적을 단순히 보존해야 할 정적인 대상으로 보는 대신, 어떻게 이 장소들이 현대 삶의 살아있는 일부가 될 수 있을지를 질문하고 있다. 이러한 변화는 '공간의 생산'이라는 개념에 기반한다. 이는 공간이 단순히 사람과 사물을 담는 그릇이 아니라, 우리가 그곳을 어떻게 사용하는지, 그곳에 대해 어떻게 느끼는지, 그리고 그곳에서 서로 어떻게 상호작용하는지에 따라 능동적으로 만들어지고 재구성되는 것임을 시사한다. 유적이 조용한 폐허에서 사람들이 모이고, 배우고, 함께 경험하는 장소로 변모할 때, 그곳은 역동적인 문화적 장(field)이 된다.

마하사라캄 대학교 연구진의 최근 연구는 해훈후 고고학 공원에서 이러한 변화가 정확히 어떻게 일어나는지를 조사한다. 카이 황(Kai Huang)과 아콤 상이암비불(Arkom Sangiamvibool)이 이끄는 연구팀은 예술과 디자인이 어떻게 고대 유적의 집합체를 활기찬 공공 공간으로 바꾸어 놓는지 이해하고자 했다. 그들은 단순히 건물이나 유물을 관찰한 것이 아니라, 전체 유적이 일종의 무대로서 어떻게 기능하는지를 관찰했다. 이 맥락에서 '연극적 공간(theatrical space)'은 전통적인 의미에서 배우가 관객을 위해 연극을 공연하는 장소를 의미하지 않는다. 대신, 지형의 배치, 경로의 디자인, 그리고 이벤트의 조직이 결합하여 방문객들을 공유된 경험 속으로 안내하는 환경을 설명한다. 연구진은 예술이 단순히 유적을 보기 좋게 만들기 위해 추가된 장식이 아니라는 것을 발견했다. 오히려 예술은 변화를 이끄는 엔진 역할을 하며, 유적을 조용한 관찰의 장소에서 능동적인 참여의 장소로 탈바꿈시킨다.

해훈후 유지의 여정은 공원이 조성되기 훨씬 전부터 시작되었다. 그것은 한나라 시대의 정치적 실체로 시작되었으나, 이후 폐허가 되어 수 세기 동안 땅속에 잠들어 있었다. 현대적 삶의 첫 번째 주요 단계는 유적의 정체를 확인하고 유적을 대중의 지식 속으로 다시 불러온 고고학적 발견이었다. 그러나 연구진은 유적을 발견한 것이 시작일 뿐이라고 주장한다. 진정한 변화는 유적이 국립 고고학 유적 공원으로 재편되었을 때 일어났다. 이는 단순히 울타리를 치거나 표지판을 세우는 것 이상의 작업이었다. 그것은 공간에 대한 완전한 재구상을 요구했다. 연구팀은 공원이 과학자들을 위한 폐쇄된 구역에서 대중을 위한 개방된 영역으로 어떻게 이동했는지 분석했다. 그들은 공원의 물리적 디자인이 이러한 변화에 결정적인 역할을 한다는 것을 발견했다. 길, 문, 그리고 열린 공간들은 방문객들을 특정한 여정으로 안내하도록 배치되어 있다. 공원을 걷는 것은 더 이상 단순히 지점 A에서 B로 이동하는 것이 아니라, 풍경 자체가 이야기를 들려주는 구조화된 경험이다. 길의 너비, 전망 지점의 배치, 그리고 건물이 유적을 프레임 안에 담아내는 방식은 모두 협력하여 역사적 서사 속으로 들어가는 느낌을 만들어낸다.

이것이 실제 현장에서 어떻게 작동하는지 이해하기 위해, 연구진은 현지에서 머물며 방문객, 직원, 공연자들과 대화를 나누었다. 그들은 400개 이상의 설문지를 통해 데이터를 수집하고 사람들이 공원을 어떻게 이동하는지 관찰했다. 그들은 유적이 대중을 끌어들이기 위해 다양한 예술적 요소들을 사용하고 있음을 확인했다. 여기에는 시선을 유도하는 조경 디자인, 도착의 느낌을 주는 건축적 특징, 그리고 취약한 유적을 건드리지 않으면서도 고대 역사를 생생하게 구현하는 디지털 디스플레이가 포함된다. 연구는 이러한 요소들이 고립되어 작동하지 않는다는 점을 강조한다. 대신, 이들은 물리적 환경이 사회적 상호작용을 지원하는 하나의 시스템을 형성한다. 예를 들어, 공원은 환영 의식, 퍼레이드, 그리고 방문객들이 고대 게임을 시도하거나 의례에 참여할 수 있는 상호작용 활동을 개최한다. 이러한 이벤트는 무작위적인 것이 아니라, 개별 관광객의 무리를 참여자의 공동체로 바꾸기 위해 세심하게 계획되고 조직된 것이다. 이런 방식으로 유적은 사람들이 역사를 단순히 바라보는 곳이 아니라, 역사의 일부라고 느끼는 장소가 된다.

연구진은 이 '연극적 공간'을 구성하는 세 가지 층위를 식별했다. 첫 번째는 물리적 구조, 경로, 디지털 설치물을 포함하는 '물질적 층위(material layer)'이다. 이 층위는 유적을 접근 가능하게 만들고 사람들이 그 안을 걸을 수 있게 한다. 두 번째는 방문객들과 그들이 함께하는 활동들에 의해 만들어지는 '사회적 층위(social layer)'이다. 방문객들이 퍼레이드에 참여하거나 공연을 관람할 때, 그들은 유적 및 서로와 연결되는 공유된 사회적 관습에 참여하게 된다. 세 번째는 사람들이 느끼는 바와 이해하는 바에 관한 '정신적 층위(mental layer)'이다. 물리적 환경과 사회적 활동의 결합을 통해, 방문객들은 과거와의 연결 고리를 형성하기 시작한다. 그들은 오래전 그곳에 살았던 사람들의 삶을 상상하기 시작하며, 지역적 정체성과 문화적 자부심을 발전시킨다. 연구는 이 세 가지 층위가 깊이 연결되어 있음을 보여준다. 즉, 물리적 디자인이 사회적 활동을 가능하게 하고, 사회적 활동이 정신적 연결을 만들어낸다는 것이다.

연구의 핵심 발견 중 하나는 이러한 변화가 일회성 사건이 아니라는 점이다. 유적은 단순히 문을 연다고 해서 문화 공간이 되는 것이 아니다. 그것은 고대 유적을 보호하는 것과 대중이 이를 즐길 수 있도록 하는 것 사이의 균형을 유지하기 위한 지속적인 노력을 필요로 한다. 연구진은 이것이 어떻게 지속 가능하게 이루어질 수 있는지에 대한 모델을 제в제시한다. 그들은 공원이 유적의 보호와 문화 행사의 조직을 조율하는 시스템을 갖추어야 한다고 제안한다. 이는 얼마나 많은 사람이 방문할 수 있는지, 어떤 종류의 활동이 허용되는지, 그리고 유적이 어떻게 유지되는지에 대한 명확한 규칙을 갖는 것을 의미한다. 또한 최신 고고학 연구에 기반하여 교육 내용이 정확하고 최신 상태를 유지하도록 보장하는 것도 포함된다. 목표는 유적이 지역 사회에 가치를 창출하고, 그 가치가 다시 유적의 지속적인 보호와 연구를 뒷받침하는 순환 구조를 만드는 것이다.

또한 연구는 유적이 학습과 문화 교류의 장으로 사용될 때 어떤 일이 일어나는지도 다룬다. 연구진은 공원이 교육을 위한 강력한 도구 역할을 한다는 것을 발견했다. 정보가 벽에 제시되는 전통적인 박물관과 달리, 공원은 사람들이 직접 체험하며 배울 수 있게 한다. 사람들은 고대 황제의 길을 똑같이 걸어보고, 고대 도시의 배치를 보며, 역사적 관습을 모방하는 활동에 참여할 수 있다. 이러한 종류의 학습은 더 매력적이고 기억에 남는다. 이는 방문객들이 교과서가 할 수 없는 방식으로 한나라의 복잡성과 유적의 중요성을 이해하도록 돕는다. 나아가, 유적은 지역 사회의 정체성을 구축하는 데 도움을 준다. 해훈후의 역사를 기념함으로써, 공원은 난창과 더 넓은 지역의 문화 유산을 강화한다. 공원은 지역적 자부심의 상징이자 과거가 미래 세대를 위해 살아 숨 쉬는 장소가 된다.

연구진은 이러한 접근 방식이 유적을 테마파크로 만드는 것을 의미하지 않는다는 점을 주의 깊게 언급한다. 우선순위는 여전히 고고학적 유물의 보호에 있다. 예술적 개입과 사회적 활동은 유적이 손상되지 않도록 엄격한 제한 내에서 작동하도록 설계되었다. 연구는 해훈후 유적의 성공이 바로 이 균형에 있다고 주장한다. 이는 유적의 온전함을 훼손하지 않으면서도 유적을 활기차고 매력적으로 만들 수 있음을 보여준다. '연극적 공간'은 대본과 배우가 있는 연극 형태의 공연이 아니라, 상호작용과 경험을 통해 역사가 생동감 있게 구현되는 세심하게 관리된 환경이다.

결론적으로, 해훈후 유적에 대한 연구는 우리가 문화유산을 어떻게 보존하고 사용할 것인가에 대한 새로운 사고방식을 제공한다. 이는 유적이 단순히 오래된 돌덩이와 깨진 도자기의 집합체가 아님을 보여준다. 그것은 예술, 디자인, 그리고 인간의 상호작용에 의해 형성될 수 있는 살아있는 공간이다. 유적을 연극적 공간으로 변모시킴으로써, 공원은 역사가 단순히 기억되는 것이 아니라 경험되는 장소를 만들어냈다. 연구진은 이 모델이 다른 고고학 유적에도 적용되어, 그곳들이 현대 사회의 활기찬 일부가 될 수 있는 경로를 제공할 수 있다고 제안한다. 핵심은 유적을 완성된 제품이 아니라 계속해서 진화하는 과정으로 보는 것이다. 보호, 교육, 그리고 대중적 참여의 세심한 조율을 통해, 이러한 유적들은 고대의 세계와 현재 사이의 간극을 메우며 앞으로도 수 세대 동안 자신들의 이야기를 계속 들려줄 수 있을 것이다.