The Archaeological Site Park of the Haihun Marquis of the Han Dynasty in Nanchang: The Production of Theatre Spaces in the Revitalization and Utilization of Chinese Cultural Heritage

中国の南昌の中心部には、二千年の物語を伝える風景が広がっています。そこは、西漢時代の貴族である海昏侯の遺跡であり、その墓は2015年に再発見されるまで、時の彼方に失われていました。数十年間、こうした場所は単なる遺跡、つまり土の下で歴史が眠る静かで壊れた土地として見なされてきました。考古学の役割は、これらの遺構を保護し、ガラスケースの中の品物のように、安全かつ静止した状態で保管することであるという考えが主流でした。しかし、文化遺産の分野において、新しい考え方が登場しました。遺跡を単に保存すべき静的な対象として見るのではなく、研究者たちは今、これらの場所がいかにして現代生活の生きた一部となり得るかを問い直しています。この転換は「空間の生産」として知られる概念に基づいています。これは、場所とは人々や物が存在する単なる容器ではなく、私たちの使い方、そこでの感じ方、そして相互作用を通じて、能動的に作られ、作り替えられるものであることを示唆しています。遺跡が静かな廃墟から、人々が集まり、学び、共に歴史を体験する場所へと変貌を遂げるとき、それはダイナミックな文化的領域となるのです。

マハーサラカム大学の研究者による最近の研究は、海昏侯考古学公園において、この変容がまさにどのように起こるのかを検証しています。カイ・ファンとアルコム・サンギアムヴィブール率いるチームは、アートとデザインがいかにして古代の遺構の集合体を活気ある公共空間へと変えるのかを理解しようと試みました。彼らは単に建物や遺物を観察したのではなく、サイト全体がいかに一種の「舞台」として機能しているかを観察しました。ここでの「演劇的空間（theatrical space）」とは、伝統的な意味で俳優が観客のために劇を演じる場所を指すのではありません。むしろ、地形のレイアウト、道の設計、そしてイベントの構成が一体となって、来訪者を共有された体験へと導く環境を指します。研究者たちは、アートが単にサイトを美しく見せるための装飾ではないことを見出しました。むしろ、アートは変化を駆動するエンジンとして機能し、サイトを静かな観察の場から、能動的な参加の場へと変容させるのです。

海昏侯サイトの歩みは、公園が建設されるずっと前から始まっていました。それは漢代における政治的実体として始まり、その後廃墟となり、何世紀もの間、地下で眠っていました。現代における最初の大きなステップは考古学的発見であり、それによって墓の正体が確認され、サイトが再び公衆の知るところとなりました。しかし、研究者たちは、発見は始まりに過ぎないと主張しています。真の変容は、サイトが「国家考古学公園」として再編されたときに起こりました。これには、単にフェンスを立てたり看板を設置したりすること以上のことが含まれていました。それは、空間の完全な再構築を必要としました。チームは、公園が科学者のための閉鎖されたゾーンから、一般公開された開放的なエリアへとどのように移行したのかを分析しました。彼らは、公園の物理的な設計がこの転換において極めて重要な役割を果たしていることを見出しました。道、門、そしてオープンスペースは、来訪者を特定の旅へと導くように配置されています。公園を歩くことはもはや単に地点Aから地点Ｂへ移動することではなく、風景そのものが物語を語る構造化された体験なのです。道の幅、展望スポットの配置、そして建物が遺跡をどのように縁取るかといった要素がすべて一体となり、歴史的な物語の中へと入り込む感覚を生み出しています。

この仕組みが実際にどのように機能しているかを理解するために、研究者たちは現地に滞在し、来訪者、スタッフ、そしてパフォーマーと対話を重ねました。彼らは400件以上のアンケートからデータを収集し、人々が公園内をどのように移動するかを観察しました。彼らは、サイトが公衆を惹きつけるために多様な芸術的要素を用いていることを確認しました。これらには、視線を誘導する景観設計、到着感を生み出す建築的特徴、そして脆弱な遺構に触れることなく古代の歴史に命を吹き込むデジタル展示が含まれます。研究は、これらの要素が孤立して機能しているのではないことを強調しています。むしろ、それらは物理的環境が社会的相互作用を支える一つのシステムを形成しています。例えば、公園では歓迎式典やパレード、古代のゲームを試したり儀式に参加したりできるインタラクティブな活動が開催されます。これらのイベントは無作為に行われるのではなく、個々の観光客の集まりを、参加者のコミュニティへと変えるために、注意深く計画・組織されています。このようにして、サイトは人々が単に歴史を眺めるだけでなく、歴史の一部であると感じられる場所となるのです。

研究者たちは、この「演劇的空間」を構成する3つの層を特定しました。第一の層は「物質的層」であり、これには物理的な構造物、小道、およびデジタル設置物が含まれます。この層はサイトへのアクセスを可能にし、人々が中を歩くことを可能にします。第二の層は「社会的層」であり、これは訪れる人々や彼らが行う活動によって作り出されます。来訪者がパレードに参加したりパフォーマンスを見たりするとき、彼らはサイトや互いの人々との間に共通の社会的実践に従事しているのです。第三の層は「精神的層」であり、これは人々の感情や理解に関するものです。物理的な設定と社会的活動の組み合わせを通じて、来訪者は過去との繋がりを形成し始めます。彼らは遠い昔にそこに住んでいた人々の生活を想像し始め、地域的なアイデンティティや文化的誇りを育んでいきます。研究は、これら3つの層が深く結びついていることを示しています。すなわち、物理的な設計が社会的活動を可能にし、社会的活動が精神的な繋がりを生み出すのです。

本研究の主要な知見の一つは、この変容が一回限りのイベントではないということです。サイトは単に門を開けただけで文化的な空間になるわけではありません。古代の遺構を保護することと、公衆がそれらを楽しむことを許可することの間のバランスを維持するために、継続的な努力が必要です。研究者たちは、これがどのように持続可能に行われるかについてのモデルを提案しています。彼らは、サイトの保護と文化イベントの組織を調整するシステムが必要であると示唆しています。これは、訪問者数や許可される活動の種類、およびサイトの維持方法に関する明確なルールを持つことを意味します。また、最新の考古学的研究に基づいた、正確かつ最新の教育コンテンツを確保することも意味します。目標は、サイトがコミュニティに価値を生み出し、その価値が巡り巡ってサイトの継続的な保護と研究を支えるというサイクルを作ることです。

また、研究は、サイトが学習と文化交流の場として使用される際に何が起こるかについても論じています。研究者たちは、公園が教育のための強力なツールとして機能していることを見出しました。情報が壁に掲示される伝統的な博物館とは異なり、公園では人々は「体験することによって」学ぶことができます。彼らは古代の将軍と同じ道を歩き、古代都市のレイアウトを確認し、歴史的な慣習を模した活動に参加することができます。このような学習は、より魅力的で記憶に残るものです。それは、教科書では不可能な方法で、漢王朝の複雑さとこのサイトの重要性を理解する助けとなります。さらに、サイトは地域コミュニティのアイデンティティ構築にも寄与しています。海昏侯の歴史を祝うことで、公園は南昌および周辺地域の文化的遺産を強化しています。それは地元の誇りの象徴となり、過去が次世代のために生き続ける場所となるのです。

研究者たちは、このアプローチがサイトをテーマパークに変えることを意味するのではない、という点に細心の注意を払っています。優先事項は依然として考古学的遺構の保護にあります。芸術的な介入や社会的活動は、サイトが損傷しないよう、厳格な制限の中で機能するように設計されています。研究は、海昏侯サイトの成功は、このバランスの中にこそあると論じています。それは、完全性を損なうことなく、遺産サイトを活気に満ちた魅力的なものにすることが可能であることを示しています。「演劇的空間」とは、台本と俳優がいる演劇のようなパフォーマンスではなく、相互作用と体験を通じて歴史に命を吹き込む、注意深く管理された環境なのです。

結論として、海昏侯サイトの研究は、私たちが文化遺産をどのように保存し、活用するかについての新しい考え方を提示しています。それは、サイトが単なる古い石や割れた陶器の集まりではないことを示しています。それは、アート、デザイン、そして人間の相互作用によって形作られる「生きた空間」なのです。サイトを演劇的空間へと変容させることで、公園は歴史が単に記憶されるだけでなく、体験される場所を作り上げました。研究者たちは、このモデルが他の考古学サイトにも適用可能であり、それらが現代社会の活気ある一部となるための道筋を提供すると示唆しています。鍵となるのは、サイトを完成した製品としてではなく、進化し続けるプロセスとして捉えることです。保護、教育、そして公衆の関わりを注意深く調整することを通じて、これらのサイトは、古代の世界と現代との間の隔たりを埋めながら、その物語を次世代へと伝え続けていくことができるのです。