The Archaeological Site Park of the Haihun Marquis of the Han Dynasty in Nanchang: The Production of Theatre Spaces in the Revitalization and Utilization of Chinese Cultural Heritage

Au cœur de Nanchang, en Chine, se trouve un paysage qui raconte une histoire de deux mille ans. C'est le site du Marquis de Haihun, un noble de la dynastie Han occidentale dont la tombe s'était perdue dans le temps jusqu'à sa redécouverte en -2015. Pendant des décennies, de tels lieux étaient considérés simplement comme des ruines — des terrains silencieux et brisés où l'histoire dormait sous le sol. L'idée prédominante était que le travail de l'archéologie consistait à protéger ces vestiges, à les garder en sécurité et immobiles, comme des objets dans une vitrine. Cependant, une nouvelle façon de penser est apparue dans le domaine du patrimoine culturel. Au lieu de voir un site uniquement comme un objet statique à préserver, les chercheurs demandent désormais comment ces lieux peuvent devenir des parties vivantes de la vie moderne. Ce changement repose sur un concept connu sous le nom de « production de l'espace », qui suggère qu'un lieu n'est pas seulement un contenant pour les gens et les choses, mais quelque chose qui est activement fabriqué et remodelé à travers la façon dont nous l'utilisons, dont nous ressentons et dont nous interagissons les uns avec les autres là-bas. Lorsqu'un site est transformé d'une ruine tranquille en un lieu où les gens se rassemblent, apprennent et expérimentent l'histoire ensemble, il devient un champ culturel dynamique.

Une étude récente menée par des chercheurs de l'Université de Mahasarakham examine précisément comment cette transformation se produit au Parc du Site Archéologique du Marquis de Haihun. L'équipe, dirigée par Kai Huang et Arkom Sangiamvibool, a cherché à comprendre comment l'art et le design transforment une collection de ruines anciennes en un espace public vibrant. Ils n'ont pas seulement regardé les bâtiments ou les artefacts ; ils ont observé comment l'ensemble du site fonctionne comme une sorte de scène. Dans ce contexte, l'« espace théâtral » ne signifie pas un lieu où des acteurs jouent des pièces pour un public au sens traditionnel. Il décrit plutôt un environnement où l'aménagement du terrain, la conception des sentiers et l'organisation des événements travaillent ensemble pour guider les visiteurs à travers une expérience partagée. Les chercheurs ont découvert que l'art n'est pas simplement une décoration ajoutée au site pour le rendre joli. Au contraire, l'art agit comme le moteur qui entraîne le changement, transformant le site d'un lieu d'observation tranquille en un lieu de participation active.

Le voyage du site du Marquis de Haihun a commencé bien avant la construction du parc. Il a commencé comme une entité politique de la dynastie Han, puis est tombé en ruine et est resté dormant sous terre pendant des siècles. La première étape majeure de sa vie moderne fut la découverte archéologique, qui a confirmé l'identité de la tombe et a ramené le site dans la connaissance publique. Mais les chercheurs soutiennent que trouver le site n'était que le début. La véritable transformation s'est produite lorsque le site a été réorganisé en un Parc National de Site Archéologique. Cela impliquait plus que de simples clôtures ou l'installation de panneaux. Cela nécessitait une réimagination complète de l'espace. L'équipe a analysé comment le parc est passé d'une zone fermée pour les scientifiques à une zone ouverte pour le public. Ils ont constaté que la conception physique du parc joue un rôle crucial dans ce changement. Les sentiers, les portes et les zones ouvertes sont disposés pour guider les visiteurs dans un voyage spécifique. Traverser le parc ne consiste plus seulement à aller d'un point A à un point B ; c'est une expérience structurée où le paysage lui-même raconte une histoire. La largeur des sentiers, l'emplacement des points de vue et la façon dont les bâtiments encadrent les ruines travaillent tous ensemble pour créer un sentiment d'entrée dans un récit historique.

Pour comprendre comment cela fonctionne en pratique, les chercheurs ont passé du temps sur le site, en discutant avec les visiteurs, le personnel et les artistes. Ils ont collecté des données de plus de 400 questionnaires et ont observé comment les gens circulent dans le parc. Ils ont vu que le site utilise une variété d'éléments artistiques pour engager le public. Ceux-ci incluent l'aménagement paysager qui guide le regard, des caractéristiques architecturales qui créent un sentiment d'arrivée, et des affichages numériques qui font revivre l'histoire ancienne sans toucher les ruines fragiles. L'étude souligne que ces éléments ne fonctionnent pas de manière isolée. Au lieu de cela, ils forment un système où l'environnement physique soutient l'interaction sociale. Par exemple, le parc accueille des cérémonies de bienvenue, des défilés et des activités interactives où les visiteurs peuvent essayer des jeux anciens ou participer à des rituels. Ces événements ne sont pas aléatoires ; ils sont soigneusement programmés et organisés pour transformer une foule de touristes individuels en une communauté de participants. De cette façon, le site devient un lieu où les gens ne font pas que regarder l'histoire, mais se sentent partie intégrante de celle-ci.

Les chercheurs ont identifié trois couches qui composent cet « espace théâtral ». La première est la couche matérielle, qui comprend les structures physiques, les sentiers et les installations numériques. Cette couche rend le site accessible et permet aux gens de le parcourir. La deuxième est la couche sociale, qui est créée par les personnes qui visitent et les activités qu'elles font ensemble. Lorsque les visiteurs rejoignent un défilé ou assistent à une performance, ils s'engagent dans une pratique sociale partagée qui les connecte au site et les uns aux autres. La troisième est la couche mentale, qui concerne ce que les gens ressentent et ce qu'ils comprennent. À travers la combinaison du cadre physique et des activités sociales, les visiteurs commencent à former un lien avec le passé. Ils commencent à imaginer la vie des personnes qui vivaient là autrefois, et ils développent un sentiment d'identité locale et de fierté culturelle. L'étude montre que ces trois couches sont profondément connectées ; la conception physique permet les activités sociales, et les activités sociales créent la connexion mentale.

L'une des conclusions clés de l'étude est que cette transformation n'est pas un événement ponctuel. Le site ne devient pas un espace culturel simplement en ouvrant ses portes. Cela nécessite un effort continu pour maintenir l'équilibre entre la protection des ruines anciennes et la permission au public d'en profiter. Les chercheurs proposent un modèle pour la façon dont cela peut être fait de manière durable. Ils suggèrent que le parc a besoin d'un système qui coordonne la protection du site avec l'organisation d'événements culturels. Cela signifie avoir des règles claires sur le nombre de personnes pouvant visiter, le type d'activités autorisées et la façon dont le site est entretenu. Cela signifie également garantir que le contenu éducatif est précis et à jour, en s'appuyant sur les dernières recherches archéologiques. L'objectif est de créer un cycle où le site génère de la valeur pour la communauté, et que cette valeur, en retour, soutient la protection et l'étude continues du site.

L'étude aborde également ce qui se passe lorsque le site est utilisé comme un lieu d'apprentissage et d'échange culturel. Les chercheurs ont trouvé que le parc sert d'outil puissant pour l'éducation. Contrairement à un musée traditionnel où l'information est présentée sur un mur, le parc permet aux gens d'apprendre en faisant. Ils peuvent parcourir les mêmes sentiers que l'ancien marquis, voir l'agencement de l'ancienne cité et participer à des activités qui imitent les pratiques historiques. Ce type d'apprentissage est plus engageant et mémorable. Cela aide les visiteurs à comprendre la complexité de la dynastie Han et la signification du site d'une manière qu'un manuel scolaire ne peut pas faire. De plus, le site aide à construire un sentiment d'identité pour la communauté locale. En célébrant l'histoire du Marquis de Haihun, le parc renforce le patrimoine culturel de Nanchang et de la région élargie. Il devient un symbole de fierté locale et un lieu où le passé est maintenu vivant pour les générations futures.

Les chercheurs notent prudemment que cette approche ne signifie pas transformer le site en un parc à thème. La priorité reste la protection des vestiges archéologiques. Les interventions artistiques et les activités sociales sont conçues pour fonctionner dans des limites strictes afin de garantir que le site ne soit pas endommagé. L'étude soutient que le succès du site du Marquis de Haihun réside dans cet équilibre. Elle montre qu'il est possible de rendre un site patrimonial vivant et engageant sans compromettre son intégrité. L'« espace théâtral » n'est pas une performance au sens d'une pièce avec un script et des acteurs, mais un environnement soigneusement géré où l'histoire est animée par l'interaction et l'expérience.

En conclusion, l'étude du site du Marquis de Haihun offre une nouvelle façon de penser sur la manière dont nous préservons et utilisons notre patrimoine culturel. Elle montre qu'un site n'est pas seulement une collection de vieilles pierres et de poteries brisées. C'est un espace vivant qui peut être façonné par l'art, le design et l'interaction humaine. En transformant le site en un espace théâtral, le parc a créé un lieu où l'histoire n'est pas seulement mémorisée, mais expérimentée. Les chercheurs suggèrent que ce modèle peut être appliqué à d'autres sites archéologiques, offrant une voie pour qu'ils deviennent des parties vibrantes de la société moderne. La clé est de voir le site non pas comme un produit fini, mais comme un processus qui continue d'évoluer. À travers la coordination méticuleuse de la protection, de l'éducation et de l'engagement public, ces sites peuvent continuer à raconter leurs histoires pour les générations à venir, jetant un pont entre le monde ancien et le présent.