The Archaeological Site Park of the Haihun Marquis of the Han Dynasty in Nanchang: The Production of Theatre Spaces in the Revitalization and Utilization of Chinese Cultural Heritage

No coração de Nanchang, China, encontra-se uma paisagem que conta uma história de dois mil anos. É o local do Marquês de Haihun, um nobre da Dinastia Han Ocidental cujo túmulo foi perdido no tempo até sua redescoberta em 2015. Durante décadas, tais lugares eram vistos simplesmente como ruínas — um solo silencioso e quebrado onde a história dormia sob a terra. A ideia predominante era que o trabalho da arqueologia era proteger esses restos, mantendo-os seguros e imóveis, como itens em uma vitrine de vidro. No entanto, uma nova forma de pensar surgiu no campo do patrimônio cultural. Em vez de ver um sítio apenas como um objeto estático a ser preservado, os pesquisadores agora questionam como esses lugares podem se tornar partes vivas da vida moderna. Essa mudança baseia-se em um conceito conhecido como a "produção do espaço", que sugere que um lugar não é apenas um recipiente para pessoas e coisas, mas algo que é ativamente feito e refeito através de como o usamos, como nos sentimos sobre ele e como interagimos uns com os outros ali. Quando um sítio é transformado de uma ruína silenciosa em um lugar onde as pessoas se reúnem, aprendem e experienciam a história juntas, ele se torna um campo cultural dinâmico.

Um estudo recente de pesquisadores da Universidade de Mahasarakham examina exatamente como essa transformação acontece no Parque do Sítio Arqueológico do Marquês de Haihun. A equipe, liderada por Kai Huang e Arkom Sangiamvibool, propôs-se a entender como a arte e o design transformam uma coleção de ruínas antigas em um espaço público vibrante. Eles não olharam apenas para os edifícios ou os artefatos; eles observaram como todo o sítio funciona como uma espécie de palco. Neste contexto, "espaço teatral" não significa um lugar onde atores encenam peças para um público no sentido tradicional. Em vez disso, descreve um ambiente onde o desenho da terra, o design dos caminhos e a organização de eventos trabalham juntos para guiar os visitantes através de uma experiência compartilhada. Os pesquisadores descobriram que a arte não é meramente uma decoração adicionada ao sítio para torná-lo bonito. Em vez disso, a arte atua como o motor que impulsiona a mudança, transformando o sítio de um lugar de observação silenciosa em um lugar de participação ativa.

A jornada do sítio do Marquês de Haihun começou muito antes da construção do parque. Começou como uma entidade política na Dinastia Han, depois caiu em ruínas e permaneceu latente sob a terra por séculos. O primeiro grande passo em sua vida moderna foi a descoberta arqueológica, que confirmou a identidade do túmulo e trouxe o sítio de volta ao conhecimento público. Mas os pesquisadores argumentam que encontrar o sítio foi apenas o começo. A verdadeira transformação ocorreu quando o sítio foi reorganizado em um Parque Nacional de Sítio Arqueológico. Isso envolveu mais do que apenas construir cercas ou colocar placas. Requer uma reimagem completa do espaço. A equipe analisou como o parque passou de uma zona fechada para cientistas para uma área aberta ao público. Eles descobriram que o design físico do parque desempenha um papel crucial nesta mudança. Os caminhos, os portões e as áreas abertas são organizados para guiar os visitantes em uma jornada específica. Caminhar pelo parque não é mais apenas sobre mover-se de um ponto A para um ponto B; é uma experiência estruturada onde a própria paisagem conta uma história. A largura dos caminhos, o posicionamento dos pontos de observação e a maneira como os edifícios emolduram as ruínas trabalham juntos para criar uma sensação de entrada em uma narrativa histórica.

Para entender como isso funciona na prática, os pesquisadores passaram tempo no sítio, conversando com visitantes, funcionários e artistas. Eles coletaram dados de mais de 400 questionários e observaram como as pessoas se movem pelo parque. Eles viram que o sítio utiliza uma variedade de elementos artísticos para envolver o público. Estes incluem o design de paisagem que conduz o olhar, características arquitetônicas que criam uma sensação de chegada e exibições digitais que trazem a história antiga à vida sem tocar nas frágeis ruínas. O estudo destaca que esses elementos não trabalham isoladamente. Em vez disso, formam um sistema onde o ambiente físico sustenta a interação social. Por exemplo, o parque realiza cerimônias de boas-vindas, desfiles e atividades interativas onde os visitantes podem experimentar jogos antigos ou participar de rituais. Esses eventos não são aleatórios; são cuidadosamente agendados e organizados para transformar uma multidão de turistas individuais em uma comunidade de participantes. Dessa forma, o sítio torna-se um lugar onde as pessoas não apenas olham para a história, mas sentem parte dela.

Os pesquisadores identificaram três camadas que compõem este "espaço teatral". A primeira é a camada material, que inclui as estruturas físicas, os caminhos e as instalações digitais. Esta camada torna o sítio acessível e permite que as pessoas caminhem por ele. A segunda é a camada social, que é criada pelas pessoas que visitam e pelas atividades que realizam juntas. Quando os visitantes participam de um desfile ou assistem a uma performance, eles estão engajados em uma prática social compartilhada que os conecta ao sítio e uns aos outros. A terceira é a camada mental, que diz respeito a como as pessoas se sentem e o que entendem. Através da combinação do cenário físico e das atividades sociais, os visitantes começam a formar uma conexão com o passado. Eles começam a imaginar as vidas das pessoas que viveram ali há muito tempo e desenvolvem um senso de identidade local e orgulho cultural. O estudo mostra que essas três camadas estão profundamente conectadas; o design físico possibilita as atividades sociais, e as atividades sociais criam a conexão mental.

Uma das principais descobertas do estudo é que esta transformação não é um evento único. O sítio não se torna um espaço cultural simplesmente abrindo suas portas. Requer um esforço contínuo para manter o equilíbrio entre a proteção das ruínas antigas e a permissão para que o público as desfrute. Os pesquisadores propõem um modelo de como isso pode ser feito de forma sustentável. Eles sugerem que o parque precisa de um sistema que coordene a proteção do sítio com a organização de eventos culturais. Isso significa ter regras claras sobre quantas pessoas podem visitar, que tipos de atividades são permitidas e como o sítio é mantido. Também significa garantir que o conteúdo educacional seja preciso e atualizado, baseando-se nas pesquisas arqueológicas mais recentes. O objetivo é criar um ciclo onde o sítio gere valor para a comunidade e esse valor, por sua vez, sustente a proteção e o estudo contínuos do sítio.

O estudo também aborda o que acontece quando o sítio é usado como um lugar para aprendizagem e intercâmbio cultural. Os pesquisadores descobriram que o parque serve como uma ferramenta poderosa para a educação. Ao contrário de um museu tradicional onde a informação é apresentada em uma parede, o parque permite que as pessoas aprendam fazendo. Elas podem percorrer os mesmos caminhos que o antigo marquês, ver o layout da cidade antiga e participar de atividades que mimetizam práticas históricas. Esse tipo de aprendizagem é mais envolvente e memorável. Ajuda os visitantes a compreender a complexidade da Dinastia Han e a significância do sítio de uma forma que um livro didático não consegue. Além disso, o sítio ajuda a construir um senso de identidade para a comunidade local. Ao celebrar a história do Marquês de Haihun, o parque reforça o patrimônio cultural de Nanchang e da região mais ampla. Torna-se um símbolo de orgulho local e um lugar onde o passado é mantido vivo para as gerações futuras.

Os pesquisadores fazem questão de notar que esta abordagem não significa transformar o sítio em um parque temático. A prioridade permanece a proteção dos restos arqueológicos. As intervenções artísticas e as atividades sociais são desenhadas para trabalhar dentro de limites estritos para garantir que o sítio não seja danificado. O estudo argumenta que o sucesso do sítio do Marquês de Haihun reside neste equilíbrio. Mostra que é possível tornar um sítio de patrimônio vivo e envolvente sem comprometer sua integridade. O "espaço teatral" não é uma performance no sentido de uma peça com roteiro e atores, mas um ambiente cuidadosamente gerenciado onde a história é trazida à vida através da interação e da experiência.

Em conclusão, o estudo do sítio do Marquês de Haihun oferece uma nova forma de pensar sobre como preservamos e utilizamos o nosso patrimônio cultural. Mostra que um sítio não é apenas uma coleção de pedras velhas e cerâmicas quebradas. É um espaço vivo que pode ser moldado pela arte, pelo design e pela interação humana. Ao transformar o sítio em um espaço teatral, o parque criou um lugar onde a história não é apenas lembrada, mas experienciada. Os pesquisadores sugerem que este modelo pode ser aplicado a outros sítios arqueológicos, fornecendo um caminho para que se tornem partes vibrantes da sociedade moderna. A chave é ver o sítio não como um produto acabado, mas como um processo que continua a evoluir. Através da coordenação cuidadosa de proteção, educação e engajamento público, esses sítios podem continuar a contar suas histórias por gerações, construindo uma ponte entre o mundo antigo e o presente.