The Archaeological Site Park of the Haihun Marquis of the Han Dynasty in Nanchang: The Production of Theatre Spaces in the Revitalization and Utilization of Chinese Cultural Heritage

Im Herzen von Nanchang, China, liegt eine Landschaft, die eine Geschichte von zweitausend Jahren erzählt. Es ist der Ort des Haihun-Marquis, eines Edelmanns aus der Westlichen Han-Dynastie, dessen Grab bis zu seiner Wiederentdeckung im Jahr 2015 in der Zeit verloren gegangen war. Jahrzehntelang wurden solche Orte schlicht als Ruinen betrachtet – stille, zerbrochene Erde, unter der die Geschichte unter dem Boden schlief. Die vorherrschende Vorstellung war, dass die Aufgabe der Archäologie darin bestehe, diese Überreste zu schützen, sie sicher und unbeweglich zu halten, wie Gegenstände in einem Schaukasten. Ein neues Denken ist jedoch im Bereich des kulturellen Erbes entstanden. Anstatt einen Ort nur als statisches Objekt zu sehen, das bewahrt werden muss, fragen Forscher heute, wie diese Orte zu lebendigen Teilen des modernen Lebens werden können. Dieser Wandel stützt sich auf ein Konzept, das als „Produktion des Raums“ bekannt ist; es besagt, dass ein Ort nicht nur ein Behälter für Menschen und Dinge ist, sondern etwas, das aktiv durch die Art und Weise, wie wir ihn nutzen, wie wir über ihn fühlen und wie wir miteinander interagieren, geschaffen und umgestaltet wird. Wenn ein Ort von einer stillen Ruine in einen Ort verwandelt wird, an dem Menschen zusammenkommen, lernen und Geschichte gemeinsam erleben, wird er zu einem dynamischen kulturellen Feld.

Eine aktuelle Studie von Forschern der Mahasarakham University untersucht genau, wie diese Transformation am Archäologischen Park der Stätte des Haihun-Marquis geschieht. Das Team unter der Leitung von Kai Huang und Arkom Sangiamvibool setzte sich zum Ziel zu verstehen, wie Kunst und Design eine Sammlung antiker Ruinen in einen lebendigen öffentlichen Raum verwandeln. Sie betrachteten nicht nur die Gebäude oder die Artefakte; sie beobachteten, wie die gesamte Stätte als eine Art Bühne fungiert. In diesem Zusammenhang bedeutet „theatralischer Raum“ nicht einen Ort, an dem Schauspieler im traditionellen Sinne Stücke für ein Publikum aufführen. Stattdessen beschreibt es eine Umgebung, in der die Gestaltung des Geländes, die Gestaltung der Wege und die Organisation von Veranstaltungen zusammenwirken, um Besucher durch ein gemeinsames Erlebnis zu führen. Die Forscher fanden heraus, dass Kunst nicht bloß eine Dekoration ist, die der Stätte hinzugefügt wurde, um sie schön aussehen zu lassen. Vielmehr fungiert Kunst als der Motor, der den Wandel vorantreibt und die Stätte von einem Ort stiller Beobachtung in einen Ort aktiver Teilnahme verwandelt.

Die Reise der Haihun-Marquis-Stätte begann lange vor dem Bau des Parks. Sie begann als politisches Gebilde in der Han-Dynastie, verfiel dann, geriet in Ruinen und lag jahrhundertelang unbeweglich unter der Erde. Der erste große Schritt in ihrem modernen Leben war die archäologische Entdeckung, welche die Identität des Grabes bestätigte und die Stätte wieder in das öffentliche Bewusstsein rückte. Doch die Forscher argumentieren, dass das Finden der Stätte erst der Anfang war. Die wahre Transformation erfolgte, als die Stätte zu einem Nationalen Archäologischen Park umorganisiert wurde. Dies beinhaltete mehr als nur das Errichten von Zäunen oder das Aufstellen von Schildern. Es erforderte eine komplette Neugestaltung des Raums. Das Team analysierte, wie sich der Park von einer abgeschlossenen Zone für Wissenschaftler zu einem offenen Bereich für die Öffentlichkeit entwickelte. Sie fanden heraus, dass das physische Design des Parks eine entscheidende Rolle bei diesem Wandel spielt. Die Wege, die Tore und die offenen Flächen sind so angeordnet, dass sie die Besucher auf einer spezifischen Reise leiten. Das Durchwandern des Parks ist nicht mehr nur eine Bewegung von Punkt A nach Punkt B; es ist eine strukturierte Erfahrung, in der die Landschaft selbst eine Geschichte erzählt. Die Breite der Pfade, die Platzierung von Aussichtspunkten und die Art und Weise, wie die Gebäude die Ruinen einrahmen, arbeiten alle zusammen, um das Gefühl zu erzeugen, in eine historische Erzählung einzutreten.

Um zu verstehen, wie dies in der Praxis funktioniert, verbrachten die Forscher Zeit an der Stätte und sprachen mit Besuchern, Mitarbeitern und Darstellern. Sie sammelten Daten aus über 400 Fragebögen und beobachteten, wie sich Menschen durch den Park bewegten. Sie sahen, dass die Stätte eine Vielzahl künstlerischer Elemente nutzt, um das Publikum einzubinden. Dazu gehören die Landschaftsgestaltung, die das Auge führt, architektonische Merkmale, die ein Gefühl der Ankunft erzeugen, und digitale Displays, die die antike Geschichte lebendig werden lassen, ohne die fragilen Ruinen zu berühren. Die Studie hebt hervor, dass diese Elemente nicht isoliert arbeiten. Stattdessen bilden sie ein System, in dem die physische Umgebung die soziale Interaktion unterstützt. Beispielsweise beherbergt der Park Begrüßungszeremonien, Paraden und interaktive Aktivitäten, bei denen Besucher antike Spiele ausprobieren oder an Ritualen teilnehmen können. Diese Veranstaltungen sind nicht zufällig; sie sind sorgfältig geplant und organisiert, um eine Menge einzelner Touristen in eine Gemeinschaft von Teilnehmern zu verwandeln. Auf diese Weise wird die Stätte zu einem Ort, an dem Menschen die Geschichte nicht nur betrachten, sondern ein Teil von ihr sind.

Die Forscher identifizierten drei Ebenen, die diesen „theatralischen Raum“ ausmachen. Die erste ist die materielle Ebene, die physische Strukturen, die Pfade und die digitalen Installationen umfasst. Diese Ebene macht die Stätte zugänglich und ermöglicht es den Menschen, hindurchzugehen. Die zweite ist die soziale Ebene, die durch die Menschen entsteht, die die Stätte besuchen, und durch die Aktivitäten, die sie gemeinsam unternehmen. Wenn Besucher an einer Parade teilnehmen oder eine Aufführung ansehen, engagieren sie sich in einer gemeinsamen sozialen Praxis, die sie mit der Stätte und untereinander verbindet. Die dritte Ebene ist die mentale Ebene, bei der es darum geht, wie Menschen fühlen und was sie verstehen. Durch die Kombination der physischen Umgebung und der sozialen Aktivitäten beginnen die Besucher, eine Verbindung zur Vergangenheit aufzubauen. Sie fangen an, sich das Leben der Menschen vorzustellen, die dort vor langer Zeit lebten, und entwickeln ein Gefühl lokaler Identität und kulturellen Stolzes. Die Studie zeigt, dass diese drei Ebenen tief miteinander verbunden sind: Das physische Design ermöglicht die sozialen Aktivitäten, und die sozialen Aktivitäten schaffen die mentale Verbindung.

Eine der zentralen Erkenntnisse der Studie ist, dass diese Transformation kein einmaliges Ereignis ist. Die Stätte wird nicht einfach dadurch zu einem kulturellen Raum, dass sie ihre Türen öffnet. Es bedarf einer kontinuierlichen Anstrengung, um das Gleichgewicht zwischen dem Schutz der antiken Ruinen und dem Zulassen des öffentlichen Genusses zu wahren. Die Forscher schlagen ein Modell vor, wie dies nachhaltig gestaltet werden kann. Sie schlagen vor, dass der Park ein System benötigt, das den Schutz der Stätte mit der Organisation kultureller Veranstaltungen koordiniert. Dies bedeutet, klare Regeln darüber zu haben, wie viele Menschen die Stätte besuchen dürfen, welche Arten von Aktivitäten erlaubt sind und wie die Stätte instand gehalten wird. Es bedeutet auch, sicherzustellen, dass die Bildungsinhalte korrekt und aktuell sind und auf der neuesten archäologischen Forschung basieren. Das Ziel ist es, einen Kreislauf zu schaffen, in dem die Stätte Werte für die Gemeinschaft generiert, und jene Werte wiederum den laufenden Schutz und die Untersuchung der Stätte unterstützen.

Die Studie befasst sich auch mit der Frage, was passiert, wenn die Stätte als Ort des Lernens und des kulturellen Austauschs genutzt wird. Die Forscher fanden heraus, dass der Park ein mächtiges Werkzeug für die Bildung darstellt. Im Gegensatz zu einem traditionellen Museum, in dem Informationen an einer Wand präsentiert werden, ermöglicht der Park den Menschen, durch Tun zu lernen. Sie können dieselben Pfade wie der antike Marquis beschreiten, den Grundriss der antiken Stadt sehen und an Aktivitäten teilnehmen, die historische Praktiken nachahmen. Diese Art des Lernens ist engagierter und einprägsamer. Sie hilft den Besuchern, die Komplexität der Han-Dynastie und die Bedeutung der Stätte auf eine Weise zu verstehen, wie es ein Lehrbuch nicht kann. Darüber hinaus hilft die Stätte dabei, ein Identitätsgefühl für die lokale Gemeinschaft aufzubauen. Indem sie die Geschichte des Haihun-Marquis feiert, stärkt der Park das kulturelle Erbe von Nanchang und der weiteren Region. Er wird zu einem Symbol des lokalen Stolzes und zu einem Ort, an dem die Vergangenheit für zukünftige Generationen lebendig gehalten wird.

Die Forscher weisen vorsichtig darauf hin, dass dieser Ansatz nicht bedeutet, die Stätte in einen Themenpark zu verwandeln. Die Priorität bleibt der Schutz der archäologischen Überreste. Die künstlerischen Interventionen und sozialen Aktivitäten sind so konzipiert, dass sie innerhalb strenger Grenzen funktionieren, um sicherzustellen, dass die Stätte nicht beschädigt wird. Die Studie argumentiert, dass der Erfolg der Haihun-Marquis-Stätte in diesem Gleichgewicht liegt. Sie zeigt, dass es möglich ist, eine Kulturerbestätte lebendig und ansprechend zu gestalten, ohne ihre Integrität zu gefährden. Der „theatralische Raum“ ist keine Aufführung im Sinne eines Theaterstücks mit Skript und Schauspielern, sondern eine sorgfältig verwaltete Umgebung, in der Geschichte durch Interaktion und Erfahrung lebendig wird.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Untersuchung der Haihun-Marquis-Stätte eine neue Denkweise darüber bietet, wie wir unser kulturelles Erbe bewahren und nutzen können. Sie zeigt, dass eine Stätte nicht nur eine Sammlung alter Steine und zerbrochener Keramik ist. Sie ist ein lebendiger Raum, der durch Kunst, Design und menschliche Interaktion geformt werden kann. Durch die Transformation der Stätte in einen theatralischen Raum hat der Park einen Ort geschaffen, an dem Geschichte nicht nur erinnert, sondern erlebt wird. Die Forscher legen nahe, dass dieses Modell auf andere archäologische Stätten angewendet werden kann und einen Weg aufzeigt, wie diese zu lebendigen Teilen der modernen Gesellschaft werden können. Der Schlüssel liegt darin, die Stätte nicht als fertiges Produkt zu sehen, sondern als einen Prozess, der sich ständig weiterentwickelt. Durch die sorgfältige Koordination von Schutz, Bildung und öffentlichem Engagement können diese Orte ihre Geschichten auch für kommende Generationen weiterhin erzählen und so die Lücke zwischen der antiken Welt und der Gegenwart schließen.