The Archaeological Site Park of the Haihun Marquis of the Han Dynasty in Nanchang: The Production of Theatre Spaces in the Revitalization and Utilization of Chinese Cultural Heritage

En el corazón de Nanchang, China, se encuentra un paisaje que cuenta una historia de dos mil años. Es el sitio del Marqués de Haihun, un noble de la Dinastía Han Occidental cuya tumba se perdió en el tiempo hasta su redescubrimiento en 2015. Durante décadas, tales lugares fueron vistos simplemente como ruinas: un suelo silencioso y roto donde la historia dormía bajo la tierra. La idea predominante era que el trabajo de la arqueología era proteger estos restos, manteniéndolos seguros e inmóviles, como objetos en una vitrina. Sin embargo, ha surgido una nueva forma de pensar en el campo del patrimonio cultural. En lugar de ver un sitio solo como un objeto estático para ser preservado, los investigadores ahora se preguntan cómo estos lugares pueden convertirse en partes vivas de la vida moderna. Este cambio se apoya en un concepto conocido como la "producción del espacio", que sugiere que un lugar no es solo un contenedor para personas y cosas, sino algo que se hace y se rehace activamente a través de cómo lo usamos, cómo nos sentimos al respecto y cómo interactuamos unos con otros allí. Cuando un sitio se transforma de una ruina silenciosa en un lugar donde la gente se reúne, aprende y experimenta la historia junta, se convierte en un campo cultural dinámico.

Un estudio reciente realizado por investigadores de la Universidad de Mahasarakham examina exactamente cómo ocurre esta transformación en el Parque del Sitio Arqueológico del Marqués de Haihun. El equipo, liderado por Kai Huang y Arkom Sangiamvibool, se propuso comprender cómo el arte y el diseño convierten una colección de ruinas antiguas en un espacio público vibrante. No se limitaron a observar los edificios o los artefactos; observaron cómo todo el sitio funciona como una especie de escenario. En este contexto, el "espacio teatral" no significa un lugar donde los actores representan obras de teatro para una audiencia en el sentido tradicional. En cambio, describe un entorno donde la disposición del terreno, el diseño de los senderos y la organización de los eventos trabajan juntos para guiar a los visitantes a través de una experiencia compartida. Los investigadores descubrieron que el arte no es meramente una decoración añadida al sitio para que se vea bien. Más bien, el arte actúa como el motor que impulsa el cambio, convirtiendo el sitio de un lugar de observación silenciosa en un lugar de participación activa.

El viaje del sitio del Marqués de Heihun comenzó mucho antes de la construcción del parque. Comenzó como una entidad política en la Dinastía Han, luego cayó en ruina y permaneció latente bajo tierra durante siglos. El primer paso importante en su vida moderna fue el descubrimiento arqueológico, que confirmó la identidad de la tumba y devolvió el sitio al conocimiento público. Pero los investigadores argumentan que encontrar el sitio fue solo el comienzo. La verdadera transformación ocurrió cuando el sitio fue reorganizado en un Parque Nacional de Sitio Arqueológico. Esto implicó más que solo construir cercas o colocar letreros. Requirió una reimaginación completa del espacio. El equipo analizó cómo el parque pasó de ser una zona cerrada para científicos a un área abierta para el público. Descubrieron que el diseño físico del parque juega un papel crucial en este cambio. Los caminos, las puertas y las áreas abiertas están dispuestos para guiar a los visitantes en un viaje específico. Caminar por el parque ya no se trata solo de moverse del punto A al punto B; es una experiencia estructurada donde el paisaje mismo cuenta una historia. El ancho de los senderos, la ubicación de los puntos de observación y la forma en que los edificios enmarcan las ruinas trabajan todos juntos para crear la sensación de entrar en una narrativa histórica.

Para entender cómo funciona esto en la práctica, los investigadores pasaron tiempo en el sitio, hablando con visitantes, personal y artistas. Recopilaron datos de más de 400 cuestionarios y observaron cómo la gente se movía por el parque. Vieron que el sitio utiliza una variedad de elementos artísticos para involucrar al público. Estos incluyen el diseño del paisaje que guía la mirada, características arquitectónicas que crean una sensación de llegada y exhibiciones digitales que dan vida a la historia antigua sin tocar las frágiles ruinas. El estudio destaca que estos elementos no trabajan de forma aislada. En cambio, forman un sistema donde el entorno físico apoya la interacción social. Por ejemplo, el parque organiza ceremonias de bienvenida, desfiles y actividades interactivas donde los visitantes pueden probar juegos antiguos o participar en rituales. Estos eventos no son aleatorios; están cuidadosamente programados y organizados para convertir a una multitud de turistas individuales en una comunidad de participantes. De esta manera, el sitio se convierte en un lugar donde la gente no solo mira la historia, sino que se siente parte de ella.

Los investigadores identificaron tres capas que componen este "espacio teatral". La primera es la capa material, que incluye las estructuras físicas, los senderos y las instalaciones digitales. Esta capa hace que el sitio sea accesible y permite que la gente camine por él. La segunda es la capa social, que es creada por las personas que visitan y las actividades que realizan juntas. Cuando los visitantes se unen a un desfile o ven una actuación, están participando en una práctica social compartida que los conecta con el sitio y entre sí. La tercera es la capa mental, que trata sobre cómo se siente la gente y qué entiende. A través de la combinación del entorno físico y las actividades sociales, los visitantes comienzan a formar una conexión con el pasado. Comienzan a imaginar las vidas de las personas que vivieron allí hace mucho tiempo, y desarrollan un sentido de identidad local y orgullo cultural. El estudio muestra que estas tres capas están profundamente conectadas; el diseño físico permite las actividades sociales, y las actividades sociales crean la conexión mental.

Uno de los hallazgos clave del estudio es que esta transformación no es un evento de una sola vez. El sitio no se convierte en un espacio cultural simplemente por abrir sus puertas. Requiere un esfuerzo continuo para mantener el equilibrio entre la protección de las ruinas antiguas y permitir que el público las disfrute. Los investigadores proponen un modelo de cómo esto puede hacerse de manera sostenible. Sugieren que el parque necesita un sistema que coordine la protección del sitio con la organización de eventos culturales. Esto significa tener reglas claras sobre cuántas personas pueden visitar, qué tipos de actividades están permitidas y cómo se mantiene el sitio. También significa asegurar que el contenido educativo sea preciso y esté actualizado, basándose en la investigación arqueológica más reciente. El objetivo es crear un ciclo donde el sitio genere valor para la comunidad, y ese valor, a su vez, apoye la protección y el estudio continuos del sitio.

El estudio también aborda lo que sucede cuando el sitio se utiliza como un lugar para el aprendizaje y el intercambio cultural. Los investigadores encontraron que el parque sirve como una poderosa herramienta para la educación. A diferencia de un museo tradicional donde la información se presenta en una pared, el parque permite a las personas aprender haciendo. Pueden caminar los mismos senderos que el antiguo marqués, ver el trazado de la antigua ciudad y participar en actividades que imitan prácticas históricas. Este tipo de aprendizaje es más atractivo y memorable. Ayuda a los visitantes a comprender la complejidad de la Dinastía Han y la importancia del sitio de una manera que un libro de texto no puede. Además, el sitio ayuda a construir un sentido de identidad para la comunidad local. Al celebrar la historia del Marqués de Haihun, el parque refuerza el patrimonio cultural de Nanchang y de la región en general. Se convierte en un símbolo de orgullo local y un lugar donde el pasado se mantiene vivo para las generaciones futuras.

Los investigadores advierten cuidadosamente que este enfoque no significa convertir el sitio en un parque temático. La prioridad sigue siendo la protección de los restos arqueológicos. Las intervenciones artísticas y las actividades sociales están diseñadas para trabajar dentro de límites estrictos para asegurar que el sitio no sufra daños. El estudio sostiene que el éxito del sitio del Marqués de Haihun radica en este equilibrio. Demuestra que es posible hacer que un sitio de patrimonio sea animado y atractivo sin comprometer su integridad. El "espacio teatral" no es una actuación en el sentido de una obra con un guion y actores, sino un entorno cuidadosamente gestionado donde la historia cobra vida a través de la interacción y la experiencia.

En conclusión, el estudio del sitio del Marqués de Haihun ofrece una nueva forma de pensar sobre cómo preservamos y utilizamos nuestro patrimonio cultural. Muestra que un sitio no es solo una colección de piedras viejas y cerámica rota. Es un espacio vivo que puede ser moldeado por el arte, el diseño y la interacción humana. Al transformar el sitio en un espacio teatral, el parque ha creado un lugar donde la historia no solo se recuerda, sino que se experimenta. Los investigadores sugieren que este modelo puede aplicarse a otros sitios arqueológicos, proporcionando un camino para que se conviertan en partes vibrantes de la sociedad moderna. La clave es ver el sitio no como un producto terminado, sino como un proceso que continúa evolucionando. A través de la coordinación cuidadosa de la protección, la educación y el compromiso público, estos sitios pueden continuar contando sus historias para las generaciones venideras, tendiendo un puente entre el mundo antiguo y el presente.