Dear Shameless Death and Wees Onzichtbaar (Be Invisible) in the Context of Coming-of-Age and Culture

Das Erwachsenwerden ist eine universelle menschliche Erfahrung, doch der Weg zum Erwachsenenalter verläuft selten geradlinig. Es ist eine Reise, die durch die Welt um uns herum geformt wird: die Familie, in die wir hineingeboren werden, die Kultur, die uns umgibt, und die spezifischen Regeln, die eine Gesellschaft von uns erwartet. In der Literaturwissenschaft wird eine bestimmte Art von Geschichte seit langem dazu verwendet, diese Reise abzubilden. Bekannt als der „Coming-of-Age“-Roman, verfolgen diese Geschichten den Übergang eines jungen Menschen vom Kind zur erwachsenen Person und konzentrieren sich darauf, wie sie lernen, sich selbst und ihren Platz in der Welt zu verstehen. Lange Zeit handelten diese Geschichten meist von Jungen, die sich in einer unterstützenden Gesellschaft zurechtfinden, doch moderne Autoren haben das Genre erweitert, um Mädchen und junge Menschen aus marginalisierten Gruppen einzubeziehen, die vor viel steileren Hängen stehen. Sie untersuchen, wie Identität nicht nur durch persönliche Entscheidungen geformt wird, sondern auch durch das schwere Gewicht von Tradition, den Druck der Armut und den Kampf, in einer Welt gesehen zu werden, die oft wegsieht.

Eine aktuelle Studie von Nazli Gündüz, einer Forscherin an der Ankara Hacı Bayram Veli Universität, untersucht zwei solcher Geschichten, um zu verstehen, wie junge Menschen ihre Stimme finden, wenn die Welt versucht, sie zum Schweigen zu bringen. Die Studie vergleicht einen türkischen Roman namens Dear Shameless Death von Latife Tekin mit einem niederländischen Roman mit dem Titel Be Invisible von Murat Işık. Obwohl diese Bücher in verschiedenen Ländern und zu unterschiedlichen Zeiten geschrieben wurden, verbindet sie ein kraftvoller gemeinsamer Faden: Beide erzählen die Geschichte eines jungen Menschen, der von einem kleinen, traditionellen Zuhause in eine große, komplexe Stadt zieht, und beide zeigen, wie dieser Umzug ein schmerzhaftes, aber notwendiges Erwachen erzwingt. Gündüzs Analyse legt nahe, dass in beiden Fällen der Weg der Selbstentdeckung kein sanfter Spaziergang ist, sondern ein erbitterter Kampf gegen die Erwartungen von Familie und Gesellschaft.

Die erste Geschichte, Dear Shameless Death, folgt einem jungen Mädchen namens Dirmit im Türkei der 1960er Jahre. Dirmit zieht mit ihrer Familie von einem kleinen ländlichen Dorf in die geschäftige Stadt Istanbul. In ihrem Dorf wird das Leben von strengen, altmodischen Regeln bestimmt, nach denen die Rolle eines Mädchens darin besteht, still, gehorsam und unsichtbar zu sein. Dirmit jedoch ist neugierig. Sie möchte lesen, Poesie schreiben und die Welt um sich herum verstehen. Ihre Familie, insbesondere ihre Mutter und Brüder, sieht ihre Neugier als gefährlich und rebellisch an. Wenn sie versucht, sich auszudrücken, begegnet sie körperlicher Bestrafung und harter Zurechtweisung. Ihre Familie glaubt, dass der Wert eines Mädchens in ihrem Schweigen und ihrer Fähigkeit liegt, der Tradition zu folgen, nicht in ihren Gedanken oder ihren Trädern.

Trotz dieses Drucks weigert sich Dirmit, gebrochen zu werden. Sie findet einen Weg, ihre innere Welt lebendig zu halten, indem sie mit unbelebten Objekten spricht, wie etwa einer Wasserpumpe, und indem sie Gedichte schreibt, die ihre Familie zu zerstören versucht. Gündüz stellt fest, dass Dirmits Reise ein Kampf gegen ein System ist, das Frauen als „das Andere“, also als weniger wert als Männer, behandelt. Ihren Brüdern ist es erlaubt, hinauszugehen und die Welt zu sehen, während sie drinnen gehalten wird. Ihr Verlangen zu lernen wird als Verbrechen behandelt. Doch durch ihre Vorstellungskraft und ihre Weigerung, die ihr auferlegten Grenzen zu akzeptieren, entwickelt Dirmit langsam ein Selbstbewusstsein. Sie erkennt, dass die Regeln, denen ihre Familie folgt, keine Naturgesetze sind, sondern menschengemachte Barrieren. Ihre Geschichte zeigt, dass das Erwachsenwerden für ein Mädchen in diesem Kontext bedeutet, zu lernen, den Menschen zu widerstehen, die eigentlich die Menschen sein sollten, die sie lieben, um zu ihrer eigenen Person zu werden.

Die zweite Geschichte, Be Invisible, spielt in den Niederlanden während der 1980er und 1990er Jahre. Sie folgt Metin, einem Jungen, der in der Türkei geboren, aber im Bijlmer-Viertel in Amsterdam aufgewachsen ist. Der Bijlmer war einst ein modernes Wohnprojekt, aber zu der Zeit, als Metin dort aufwuchs, war es ein Ort geworden, der mit Armut und Vernachlässigung assoziiert wurde. Metin gehört zu einer zweiten Migrantengeneration, was bedeutet, dass er in einem neuen Land geboren, aber mit den Traditionen des Heimatlandes seiner Eltern aufgewachsen ist. Er steht vor einer anderen Art von Druck als Dirmit. Er kämpft nicht gegen die Vorstellung, dass Mädchen schweigen sollten; er kämpft dagegen, gänzlich ignoriert zu werden. In seiner Schule und Nachbarschaft wird er als Außenseiter behandelt. Seine Klassenkameraden verspotten ihn aufgrund seines Hintergrunds und benutzen Namen, die ihn auf ein Stereotyp reduzieren. Er fühlt sich unsichtbar, als würde er in den Augen der niederländischen Gesellschaft gar nicht wirklich existieren.

In seinem eigenen Zuhause sieht sich Metin einer weiteren Schwierigkeit gegenüber. Sein Vater ist eine strenge, autoritäre Figur, die von Metin verlangt, dass er in der Schule erfolgreich ist, um zu beweisen, dass die Opfer der Familie es wert waren. Sein Vater ist distanziert und oft wütend, was eine angespannte Atmosphäre schafft, in der Metin das Gefühl hat, niemals genug tun zu können. Im Gegensatz zu Dirmit, die allein kämpft, findet Metin Kraft in seinen Freundschaften. Er verbindet sich mit anderen jungen Menschen, die seinen Kampf verstehen, und durch sie beginnt er, seine Stimme zu finden. Er lernt, die Etiketten abzulehnen, die andere ihm aufdrücken, und sich selbst nach seinen eigenen Maßstäben zu definieren. Gündüz weist darauf hin, dass Metins Reise der Übergang von einem Zustand der „Unsichtbarkeit“, in dem er sich versteckt, um Schmerz zu vermeiden, zu einem Zustand der Sichtbarkeit ist, in dem er sein Recht einfordert, gesehen und gehört zu werden.

Wenn Gündüz diese beiden Geschichten nebeneinander stellt, zeichnet sich ein klares Bild ab. Sowohl Dirmit als auch Metin sind junge Menschen, die versuchen, in Umgebungen aufzuwachsen, die versuchen, sie klein zu halten. Für Dirmit ist die Barriere das Geschlecht; ihr wird gesagt, dass ihr Geist und ihre Träume nicht zählen, weil sie ein Mädchen ist. Für Metin ist die Barriere Kultur und Klasse; ihm wird gesagt, dass er nicht dazugehört, weil er ein Einwanderer ist. Doch beide Autoren zeigen, dass der Prozess des Erwachsenwerdens einen tiefen internen Kampf beinhaltet. Es geht nicht nur darum, Fakten zu lernen oder älter zu werden; es geht darum, zu erkennen, dass die Welt nicht fair ist, und trotzdem beschließen, weiterzuleben.

Die Studie hebt hervor, dass, obwohl die spezifischen Herausforderungen unterschiedlich sind, die Kernerfahrung dieselbe ist. Beide Protagonisten beginnen damit, die Regeln ihrer Familien und Gemeinschaften zu akzeptieren, aber sie erkennen schließlich, dass diese Regeln sie zurückhalten. Sie beginnen zu hinterfragen, warum sie schweigen oder unsichtbar sein müssen. Dieses Hinterfragen ist der Funke der Selbstwahrnehmung. Es ist der Moment, in dem sie aufhören, sich selbst als Objekte zu sehen, die kontrolliert werden können, und anfangen, sich als Menschen mit einem eigenen Leben zu sehen. Die Autoren der Romane nutzen Elemente wie Kindheitserinnerungen, die Kraft der Fantasie und die harte Realität der Natur, um diesen Wandel aufzuzeigen. Sie zeigen, dass Selbstentdeckung oft in den stillen Momenten geschieht, in denen ein junger Mensch beschließt, seinen eigenen Gefühlen mehr zu vertrauen als den lauten Forderungen anderer.

Eine der wichtigsten Erkenntnisse der Studie ist, dass diese Geschichten nicht nur Fiktion sind; sie sind tief mit dem realen Leben der Autorin verbunden. Latife Tekin zog als Kind, genau wie Dirmit, von einem Dorf nach Istanbul. Murat Işık wuchs im Bijlmer auf, genau wie Metin. Diese Verbindung verleiht den Geschichten eine rohe, ehrliche Qualität. Es sind nicht bloß erfundene Erzählungen; sie sind Reflexionen realer Kämpfe mit Identität, Migration und Familie. Indem die Autoren diese Geschichten schreiben, erzählen sie uns nicht nur von ihrer eigenen Vergangenheit, sondern geben auch Millionen anderen eine Stimme, die sich fühlen, als stünden sie zwischen zwei Welten.

Die Forschung kommt zu dem Schluss, dass die „Coming-of-Age“-Geschichte heute relevanter denn je ist. Sie ist nicht mehr nur eine Geschichte über einen Jungen, der seinen Weg in einer unterstützenden Welt findet. Sie ist zu einem mächtigen Werkzeug geworden, um zu verstehen, wie Menschen aus allen Hintergründen die komplexen Verflechtungen des modernen Lebens navigieren. Ob es ein Mädchen im Türkei der 1960er Jahre ist, das um das Recht kämpft, Poesie zu schreiben, oder ein Junge im Amsterdam der 1990er Jahre, der darum kämpft, als Mensch gesehen zu werden – die Reise ist dieselbe. Es ist eine Reise von dem, durch andere definiert zu werden, hin zu dem, sich selbst zu definieren. Die Studie zeigt, dass die Hindernisse an der Oberfläche zwar unterschiedlich aussehen mögen, der Mut, sie zu überwinden, jedoch universell ist. Diese Geschichten erinnern uns daran, dass Erwachsenwerden kein passives Ereignis ist, das uns einfach widerfährt; es ist ein aktiver Prozess des Widerstands, der Resilienz und des unermüdlichen Strebens danach, wer wir wirklich sind.