Dear Shameless Death and Wees Onzichtbaar (Be Invisible) in the Context of Coming-of-Age and Culture

成長することは普遍的な人間体験であるが、大人への道は決して一本道ではない。それは、私たちが生まれた家族、私たちを取り巻く文化、そして社会が私たちに期待する特定のルールといった、私たちの周囲の世界によって形作られる旅である。文学の研究において、この旅を記述するために長い間用いられてきた特定の物語の形式がある。「ビルドゥングスロマン（成長小説）」として知られるこれらの物語は、若者が子供から大人へと変化していく過程を追い、彼らがどのように自分自身を理解し、世界における自分の立ち位置を見出していくかに焦点を当てる。長い間、これらの物語は主に、支持的な社会の中で道を切り拓いていく少年たちを扱ってきたが、現代の作家たちは、より険しい道のりに直面する少女や疎外された背景を持つ若者たちを含めることで、このジャンルを拡張させてきた。彼らは、アイデンティティが個人の選択だけでなく、伝統の重圧、貧困の圧力、そして自分を見ようとしない世界の中で存在を認められようとする葛藤によって、いかに形成されるかを探求している。

アンカラ・ハチ・ベイラム・ヴェリ大学の研究者であるナズリ・ギュンデュスによる最近の研究では、世界が人々を沈黙させようとする中で、若者がどのように自らの声を見出すのかを理解するために、これら二つの物語を検証している。この研究は、ラティフェ・テキンのトルコ小説『親愛なる恥知らずな死（Dear Shameless Death）』と、ムラト・イシクのオランダ小説『見えない存在であれ（Be Invisible）』を比較している。これらの本は異なる国、異なる時代に書かれたものであるが、強力な共通の糸を持っている。どちらも、小さな伝統的な家から大きく複雑な都市へと移動する若者の物語を描いており、その移動がいかに苦痛に満ちた、しかし必要な目覚めを強いるものであるかを示している。ギュンデュスの分析によれば、どちらの場合も、自己発見への道はスムーズな歩みではなく、家族や社会の期待に対する激しい戦いである。

最初の物語、『親愛なる恥知らずな死』は、1960年代のトルコにおけるディルミットという少女を追っている。ディルミットは家族と共に、小さな農村から活気あふれる都市イスタンブールへと移住する。彼女の村では、生活は厳格で古臭いルールによって支配されており、そこでは少女の役割は静かで従順であり、目立たないことである。しかし、ディルミットは好奇心が強い。彼女は読み、詩を書き、周囲の世界を理解したいと願っている。彼女の家族、特に母親や兄弟たちは、彼女の好奇心を危険で反抗的なものと見なしている。彼女が自分を表現しようとすると、身体的な罰や厳しい叱責に直面する。彼女の家族は、少女の価値は思考や夢にあるのではなく、沈黙し伝統に従う能力にあると考えているのである。

こうした圧力にもかかわらず、ディルミットは屈することを拒む。彼女は、水ポンプのような無機質なものに話しかけたり、家族が破壊しようとする詩を書いたりすることで、内なる世界を生き続けさせる方法を見出す。ギュンデュスは、ディルミットの旅は、女性を「他者」、つまり男性よりも劣るものとして扱うシステムとの戦いであると指摘している。彼女の兄弟たちは外に出て世界を見ることを許されているが、彼女は屋内に留め置かれる。彼女の学びたいという欲求は犯罪のように扱われる。しかし、想像力を用い、自身に課せられた限界を受け入れることを拒むことで、ディルミットはゆっくりと自己意識を築き上げていく。彼女は、家族が従っているルールは自然の法則ではなく、人間が作った障壁であることに気づくのである。彼女の物語は、このような文脈における少女の成長とは、自分自身になるために、自分を愛すべきはずの人々に抵抗することを学ぶことであることを示している。

二つ目の物語、『見えない存在であれ』は、1980年代から1990年代にかけてのオランダを舞台としている。物語は、トルコで生まれ、アムステルダムのビイルメル地区で育った少年メティンを追っている。ビイルメルはかつては近代的な住宅プロジェクトであったが、メティンが成長する頃には、貧困と放置に関連する場所となっていた。メティンは、第二世代の移民の家族の一員である。つまり、新しい国で生まれたが、両親の母国の伝統の中で育てられたということである。彼はディルミットとは異なる種類の圧力に直面している。彼は「少女は静かにすべきである」という考えと戦っているのではなく、「完全に無視されること」と戦っているのだ。学校や近所において、彼は部外者として扱われる。クラスメートたちは彼のバックグラウンドを嘲笑し、彼をステレオタイプへと貶める名前で呼ぶ。彼は、オランダ社会の目には、自分が真に存在していないかのように、透明な存在であると感じている。

家庭内においても、メティンはもう一つの困難に直面する。彼の父親は厳格で権威的な人物であり、家族の犠牲に価値があったことを証明するために、メティンが学校で成功することを要求する。父親は距離を置き、しばしば怒り狂うため、メティンは自分がどれほど努力しても決して十分ではないと感じる緊張した空気が漂っている。ディルミットが一人で戦うのに対し、メティンは友情の中に強さを見出す。彼は、自身の苦境を理解してくれる仲間たちと繋がり、彼らを通じて、自らの声を見出し始める。彼は、他人が自分に貼るラベルを拒絶し、自分自身の言葉で自分を定義することを学んでいく。ギュンデュスは、メティンの旅は、痛みを避けるために隠れる「不可視」の状態から、自分が存在し、声を上げる権利を主張する「可視」の状態へと移行することであると指摘している。

ギュンデュスがこれら二つの物語を並べて配置すると、明確な図像が浮かび上がる。ディルミットもメティンも、自分たちを小さく留めようとする環境の中で成長しようとしている若者である。ディルミットにとって、障壁はジェンダーである。彼女は、自分が女の子であるために、自分の精神や夢には価値がないと言われる。メティンにとって、障壁は文化と階級である。彼は、移民であるために、自分はここに属していないと言われる。しかし、両著者は、成長のプロセスには深い内的な葛藤が伴うことを示している。それは単に知識を得たり年を取ったりすることではなく、世界は不公平であることを理解し、それでもなお生きていくと決意することなのである。

この研究は、具体的な課題は異なれど、核心となる経験は同じであることを強調している。両主人公とも、最初は家族やコミュニティのルールを受け入れているが、最終的にはそれらのルールが自分たちの足を引っ張っていることに気づく。彼らは、なぜ沈黙していなければならないのか、あるいはなぜ透明な存在でなければならないのかと問い始める。この問いかけこそが、自己認識の火種となる。それは、彼らが自分自身をコントロールされる対象として見るのをやめ、独自の人生を持つ人間として見なし始める瞬間である。小説の作者たちは、幼少期の記憶、想像力の力、そして自然の過酷な現実といった要素を用いて、この変容を描き出している。彼らは、自己発見とは、他者の大きな要求よりも、自分自身の感情を信じる決断を下す静かな瞬間の中に起こるものであることを示している。

この研究における最も重要な発見の一つは、これらの物語が単なるフィクションではなく、作者の現実の人生と深く結びついていることである。ラティフェ・テキンは、ディルミットと同様に、村からイスタンブールへ移住した子供時代を過ごした。ムラト・イシクも、メティンのようにビイルメルで育った。この繋がりが、物語に生々しく誠実な質を与えている。これらは単なる作り話ではなく、アイデンティティ、移住、そして家族との闘いの反映なのである。これらの物語を書くことで、作者は自身の過去について語るだけでなく、二つの世界の間で途方に暮れている何百万もの人々にも声を届けているのである。

研究は、「ビルドゥングスロマン（成長小説）」は今日、かつてないほど重要であると結論づけている。それはもはや、支持的な世界の中で道を見つける少年の物語だけではない。それは、あらゆる背景を持つ人々が、現代生活の複雑な網の目をどのように進んでいくかを理解するための強力なツールとなった。1960年代のトルキで詩を書く権利のために戦う少女であれ、1990年代のアムステルダムで一人の人間として見られるために戦う少年であれ、その旅は同じである。それは、他者によって定義される状態から、自分自身を定義する状態への旅である。研究は、表面的な障害は異なって見えるかもしれないが、それらを克服するために必要な勇気は普遍的であることを示している。これらの物語は、成長とは私たちに起こる受動的な出来事ではなく、抵抗、回復力、そして「真の自分とは誰か」という執念深い追求の能動的なプロセスであることを思い出させてくれるのである。